Producciones El Portal de la Sota

Crítica: La cara oculta (2011)

2012-02-06T07:45:00.002+01:00

Director: Andrés Baiz

Guión: Andrés Baiz, Hate Khraiche

Fotografía: Josep M.Civit

Música: Federico Jusid

Reparto: Quim Gutiérrez, Clara Lago, Martina García, Marcela Mar, Humberto Dorado
Duración: 103'

Nacionalidad: Colombia, España, EE.UU.

Género: Thriller psicológico

Sinopsis:

Adrián, un músico de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y su novia Belén parecen estar muy enamorados. Pero cuando Belén empieza a dudar de su fidelidad, desaparece sin dejar rastro. Afligido, Adrián encuentra consuelo tanto en la música como en los brazos de Fabiana, una joven camarera. Pero a medida que crece la pasión entre ellos, empiezan a hacerse preguntas sobre la misteriosa desaparición de Belén.

Crítica:

La cara oculta es, seguramente, el caso más flagrante de cómo un trailer puede destrozar una película. Si el espectador había visto el trailer anteriormente, sus sensaciones al ver el film completo pueden bascular entre el odio y la rabia. Es intolerable que los encargados de promocionar la cinta sean tan dañinos para con su propio producto.

Más allá de ese problema ajeno a los artistas implicados, la película hispano-colombiana en sí posee un buen ritmo narrativo, un aceptable nivel de intriga pseudo-fantasmal y una bella banda sonora plagada de clásicos de Chopin y Rachmaninoff.

El guión contiene un buen número de trampas y gazapos; algunos parcheados decentemente (como esos ridículos saltos en la cama corregidos después por un comentario mordaz); Otros no. Pero también es cierto que el libreto muestra virtudes inapelables, como la separación tan radical e interesante entre los dos primeros actos, o algunos pasajes intrigantes muy remarcables, especialmente en el segundo tramo de la obra.

La acertada planificación de Andrés Baiz logra mantener y prolongar el suspense en el interior de la casa. Excelente trabajo el suyo. La música clásica, desbocada en ocasiones, acompaña a la historia de manera algo enfática pero siempre con un resultado notable. La fotografía, siendo correcta, es poco arriesgada y peca de academicismo. Quizás un poco de atrevimiento hubiera ido más a juego con la trama.

A nivel actoral Quim Gutiérrez vuelve a estar flojo y poco convincente en un papel que no le va en absoluto. Encima su personaje es el más endeble de la historia: Desdibujado, ambiguo y mal desarrollado. El reparto femenino sube ligeramente la nota, sin grandes fallos pero sin deslumbrar. Clara Lago está mucho mejor en expresión que en diálogo pero se le intuye potencial.

Y con todo esto llegamos a una conclusión sorprendente: La cara oculta, a pesar de la infinidad de problemas y fallos que hemos mencionado, funciona y su visionado es bastante disfrutable. No todas pueden decir eso.

+ Lo mejor: Sin ser una gran película crea interés y lo mantiene con solvencia. El suspense está bien racionado, en especial en el segundo acto.

- Lo peor: No veáis el trailer, por favor. En esta obra, cuanto más vírgenes, mejor. Algunas trampas de guión son dañinas a la vista, como esa rejilla en el suelo de la habitación.

Calificación: 6/10

Crítica: Take Shelter (2011)

2012-02-02T21:21:00.000+01:00

Duración: 123'

Director: Jeff Nichols

Guión: Jeff Nichols

Fotografía: Adam Stone

Música: David Wingo

Reparto: Michael Shannon, Jessica Chastain, Shea Whigham, Katy Mixon, Kathy Baker

Género: Drama psicológico

Fecha de estreno en España: 9 de marzo de 2012
Premios: Festival de Cannes: Premio FIPRESCI. Festival de Gijón: Premio Especial del Jurado

Sinopsis:

Curtis (Michael Shannon) vive en un pequeño pueblo de Ohio con su mujer, Samantha (Jessica Chastain), y su hija Ana, una niña sorda de seis años. De repente Curtis empieza a sufrir fuertes alucinaciones apocalípticas que no sabe si son consecuencia de una enfermedad mental o premoniciones reales. Mientras busca ayuda médica comenzará la construcción de un refugio subterráneo.

Crítica:

Take Shelter es una de esas películas que nos demuestra que sigue habiendo vida en el cine independiente americano. Sus éxitos 'festivaleros' en Cannes o Gijón y sus 4 nominaciones en las principales categorías en los Independent Spirit Awards, donde la competencia este año es brutal (Drive, 50/50, The Descendants, The Artist...), nos dejaban claro que este film tenía algo especial. Y así es.

La cinta de Jeff Nichols es una curiosa mixtura de géneros (drama familiar, cine social, thriller psicológico, terror sobrenatural...) que a ratos descoloca y a ratos embriaga. La sensación de naturalidad y realismo por la que la mayor parte de la obra discurre, choca de frente con esos momentos sobrenaturales que salpican la trama, generando una sensación extraña en el espectador. Un espectador que tratará de buscar respuestas sin conseguirlas muy a menudo.

La planificación de Nichols es correcta, sin demasiado brillo pero sin abusar de los artificios que la propia trama le ofrece. La cámara suele estar en el lugar idóneo para contarnos la historia sin interferir en ella. La fotografía hace un buen uso de los contrastes entre unos exteriores muy luminosos y unos interiores oscuros y sombríos, especialmente en la fase climática final.

Y después está Michael Shannon. Un actor solvente con una larga carrera a sus espaldas, que saltó definitivamente al estrellato con su papelón, y su nominación al Oscar, en la interesante aunque algo artificiosa Revolutionary Road (2008) de Sam Mendes. Posteriormente le hemos visto en la genial serie de HBO Boardwalk Empire como el complejo agente Nelson Van Alden. Y aquí, en Take Shelter, Shannon vuelve a demostrar que es un actor maravilloso. Su rostro ya dice mucho, pero son sus silencios, sus movimientos, su forma de hablar, la que convence. Enorme.

Jessica Chastain, a la que vimos en otro papel de sufrida esposa en la peculiar y bellísima The Tree of Life, le da la replica con su comprobado buen hacer. Otra pelirroja a la que seguir la pista.

Y así llegamos al clímax de la historia, un clímax que descoloca más si cabe. Pero en esta ocasión es para mal. Porque ni queda claro lo que Nichols nos quiere decir con ello, ni se entienden sus verdaderas intenciones. Un final frío, ambivalente y que resta gran parte de la emoción que la cinta había creado. Una pena.

+ Lo mejor: Michael Shannon, un actor como la copa de un pino. La mezcla de géneros.
- Lo peor: El final. Ni se moja, ni no, ni todo lo contrario.

Calificación: 7/10

El trailer en HD:

Ranking: Top Cine 2011 (del 1 al 11)

2012-02-01T06:46:00.001+01:00

Hace un par de días os ofrecimos la primera entrega de nuestro ranking de las mejores películas del año. Ahora completamos el Top-21 con las 11 mejores obras que hemos podido ver en 2011. Y son 11 porque tenemos dos ganadoras que comparten el primer puesto. Dos grandes películas que lo merecen.

Todo ello a la espera de las prometedoras Shame, The Descendants, Hugo, Take Shelter, o Extremely Loud and Incredibly Close películas de 2011 que tendrán que formar parte de nuestro Top Cine 2012.

Vamos allá con nuestro...
Top Cine 2011 (del 1 al 11)

1. The Artist --8/10--
de Michel Hazanavicius
Francia - Comedia, drama - 2011
10 nominaciones a los Oscar incluyendo película, director y guión original
Ganadora de 3 Globos de Oro incluyendo mejor película (comedia/musical)
"Un ejercicio original y bien ejecutado, emocionante, con un elevado número de buenas ideas, y una pareja protagonista arrebatadora. Un deleite para los amantes del cine con guiños y homenajes a películas de todas las épocas, desde Wilder a Hitchcock, pasando por Griffith o Gene Kelly. Una sorpresa descomunal favorita a los Oscar por su torrente de frescura e ingenio. Hay que verla."

1. Tinker Tailor Soldier Spy --8/10--
(El topo)
de Tomas Alfredson
UK - Intriga, espionaje - 2011
3 nominaciones a los Oscar: actor (G.Oldman), guión y banda sonora
"Una película inteligente, con una narrativa visual precisa y elegante, una fotografía excelente, y una banda sonora delicada y extremadamente bella del español Alberto Iglesias. El guión es tan frío y aséptico que exige plena atención del espectador. Fenomenal labor de un reparto de altos vuelos encabezado por un enorme Gary Oldman. Interesantísima adaptación de la novela de Le Carre."

3. The Tree of Life --7.5/10--

(El árbol de la vida)
de Terrence Malick
USA - Drama - 2011
3 nominaciones a los Oscar incluyendo película y director
Palma de Oro a la mejor película en el Festival de Cannes
"Obviamente 'The Tree of Life' no es una película para todos los públicos; De hecho es para muy pocos públicos: poetas, filósofos, amantes del cine de Tarkovsky o Dreyer, o simplemente espectadores interesados por una obra plena de simbolismo que trata sobre la vida, la muerte, el dolor y la perdida. Realmente valiosa para cualquier mente despierta. La banda sonora y la fotografía, bestiales."

4. The King's Speech --7.5/10--

(El discurso del Rey)
de Tom Hooper

UK - Drama histórico - 2010
Ganadora de 4 Oscar en 2010: mejor película, director, actor y guión

"La gran triunfadora de los Oscar de 2010 llegó a España con el habitual retraso. Un film sobrio y elegante, con una planificación perfectamente mesurada, un Colin Firth asombroso (imprescindible V.O) y un Geoffrey Rush espectacular. Una pequeña delicia con acento británico. Doblada no es lo mismo."

5. Midnight in Paris --7/10--
de Woody Allen
USA - Comedia, romance - 2011
4 nominaciones a los Oscar incluyendo película, director y guión
Ganadora del Globo de Oro a mejor guión original

"Con pinta de entretenida comedia romántica de viajes en el tiempo, 'Midnight in Paris' puede pasar desapercibida para muchos. Pero el genio neoyorquino, que por algo es un genio, esconde tras esa ligera fachada una de las más lúcidas representaciones de la búsqueda de inspiración por parte de un artista que se han podido ver en las pantallas. Otra pequeña joya."

6. Margin Call --7/10--
de J.C.Chandor
USA - Drama, thriller - 2011
Nominada al Oscar al mejor guión original

"Una de las revelaciones del año. La opera prima de J.C.Chandor es un intenso y mordaz retrato de la crisis financiera como nunca antes se había visto. Buenos personajes, grandes actores y un final tan desolador como majestuoso. La 'Glengarry Glen Ross' de nuestros días. La nominación al Oscar a mejor guión es un justo premio."

7. Moneyball --7/10--
(Moneyball: rompiendo las reglas)
de Bennett Miller
USA - Drama, deporte - 2011
6 nominaciones a los Oscar incluyendo película, actor (Brad Pitt) y guión
-Estreno en España: 3 de febrero de 2012-
"Una película sobre béisbol basada en hechos reales que habla de la vida y de la importancia de los valores. Un buen guión de Aaron Sorkin ('The Social Network'), y una correcta dirección de Bennett Miller ('Truman Capote'), llevan en volandas a un Brad Pitt perfecto para el papel. Interesante."

8. Jodaeiye Nader az Simin --7/10--
(Nader y Simin, una separación)
de Asghar Farhadi
Irán - Drama - 2011
2 nominaciones a los Oscar: mejor película de habla no inglesa y mejor guión

"'Esta película iraní es una lúcida mirada hacia una sociedad cada vez más compleja y heterogénea. La justicia, la religión, la verdad y la mentira, la familia, y la enfermedad, son algunos de los temas que trata su excelente guión. El plano final es puro cine. Todos los actores están brillantes."

9. 50/50 --7/10--

de Jonathan Levine
USA - Drama, comedia - 2011
-Sin fecha de estreno en España-

"'50/50' es todo un oxímoron: una comedia sobre el cáncer que utiliza los tópicos de los melodramas de televisión otorgándoles una frescura y una verosimilitud difíciles de conseguir. Mención especial para Joseph Gordon-Levitt, cada día más grande. Sin ninguna duda, uno de los mejores actores del momento."

10. Drive --7/10--
de Nicolas Winding Refn
USA - Thriller, acción - 2011

"Película extraña, sombría y violenta, que posee un aura particular y que hipnotiza por momentos. Una pena que la trama sea muy dispersa a ratos y que posea evidentes lagunas en el desarrollo de los personajes. Pese a ello, una obra peculiar, muy personal y bastante disfrutable."

11. Rango --7/10--
de Gore Verbinski
USA - Western, animación - 2011
Nominada al Oscar al mejor largometraje de animación

"Fantásticamente imaginativa, con un increíble apartado visual y una trama adulta muy entretenida. Una de las mejores películas de animación fuera de Pixar en bastante tiempo. Un placer para los ojos y para los oídos con una gran aportación de Johnny Depp."

Y se acabó. Cerramos la época de los rankings tras haber repasado las mejores y las peores series, y también las mejores y las más decepcionantes películas. Esperamos que os hayan gustado. Podéis dar vuestra opinión dejando un comentario en esta entrada o votando en la encuesta sobre vuestras favoritas del año. ¡Saludos y nos vemos en los Oscar!

Ranking: Top Cine 2011 (del 12 al 21)

2012-01-30T04:51:00.004+01:00

¡Ya está aquí! Por fin llega nuestro ranking de las mejores películas del año. En esta ocasión repartiremos 21 obras en dos entregas. En la primera parte podéis encontrar las cintas que van de la posición 12 a la 21.

Tened en cuenta que este ranking lo forman las películas que hemos podido ver en España a lo largo de 2011, ya sea en los estrenos de cine o en nuestros ordenadores (¡Qué poco nos queda para que nos cierren el chiringuito!)

Ah, recordad que podéis repasar nuestros anteriores rankings, ya sea de cine o de series de televisión en nuestra seccion de Rankings.

Presentamos nuestro...
Top Cine 2011 (del 12 al 21)

12. True Grit --7/10--
(Valor de ley)
de Joel y Ethan Coen
USA - Western - 2010
10 nominaciones al Oscar 2010 incluyendo película y director

"Un western con brío, mucho estilo y un Jeff Bridges enorme. A pesar de que la trama es previsible, la narración es sólida y la película funciona en todo momento. Los 'toques Coen' son pocos y están bien mesurados cosa que la película agradece."

13. The Ides of March --6.5/10--

(Los idus de marzo)

de George Clooney

USA - Drama, política - 2011
Nominada al Oscar al mejor guión adaptado

-Sin fecha de estreno en España-

"Clooney se confirma como un director talentoso tanto en la planificación, como en la dirección de actores, que es seguramente la mayor virtud de la obra. La pega es que la historia no es ni rompedora ni reveladora. Podéis leer más en nuestra Crítica completa."

14. Warrior --6/10--

de Gavin O'Connor

USA - Acción, drama - 2011
Nominada al Oscar al mejor actor secundario (Nick Nolte)

-Sin fecha de estreno en España-

"Potente, adrenalínica, y bien dirigida mixtura entre drama familiar y artes marciales. La trama resulta algo endeble en su construcción y en su desarrollo, y se hace un pelín larga (140 min.) para el poso que deja. Reseñable."

15. Contagion --6/10--

(Contagio)

de Steven Soderbergh

USA - Thriller - 2011

"Tan fría como el virus del que nos habla, 'Contagion' nos muestra cómo una pandemia global podría asolar el planeta huyendo de todo sensacionalismo. A pesar de algunos defectos y de alguna subtrama sobrante, el conjunto es atractivo. Y la secuencia final es magnífica."

16. Barney's Version --6/10--

(El mundo según Barney)

de Richard J.Lewis

Canadá - Drama, romance - 2010

"Un delicado y agradable drama romántico, que si bien contiene algunos pasajes excesivamente lacrimógenos, está rodado con buen gusto y elegancia. Destacable, como casi siempre, Paul Giamatti."

17. Submarine --6/10--

de Richard Ayoade

UK - Drama, comedia - 2010

"Una peculiar y original cinta británica que combina toques de genialidad con abusos estéticos algo cargantes. Un interesante ejercicio sobre los problemas de la adolescencia con una bella banda sonora de Alex Turner."

18. Tucker & Dale vs. Evil --6/10--

de Eli Craig

Canadá - Comedia negra - 2010
"Muchos films han intentado usar los tópicos del cine de terror para hacer gracia pero muy pocos lo han conseguido. Éste es uno de ellos. Una comedia extraña, gamberra y alocada para pasar una buena tarde entre risas."

19. Arthur Christmas --6/10--
(Arthur Christmas: operación regalo)
de Sarah Smith y Barry Cook
UK - Aventuras, animación - 2011
"Graciosa y entretenida película de animación británica a la que no le pesa su manida temática navideña. Buenos personajes, mucho ritmo, y gags bastante cachondos con un buen acabado visual."

20. HappyThankYouMorePlease --6/10--
de Josh Radnor
USA - Comedia, romance - 2010

"Josh Radnor (el protagonista de la famosa serie 'How I Met Your Mother') debuta en la dirección con esta pequeña obra que navega entre la comedia y el drama. Sin grandes detalles pero con un correcto y agradable visionado."

21. Carnage --6/10--
(Un dios salvaje)
de Roman Polanski
Francia - Comedia negra - 2011
"Película entretenida y con diálogos bien escritos, pero con un formato puramente teatral que lastra el conjunto. La planificación de Polanski es gris y poco sorprendente. De cualquier manera, sus escasos 70 minutos dan para un buen puñado de risas."

Y esta es la primera parte de nuestro ranking. En breve os ofreceremos la segunda mitad con las 10 mejores películas del año 2011. ¡Hasta entonces!

Ranking: Top Pufos 2011 (las decepciones del año)

2012-01-17T02:08:00.000+01:00

Tras haber repasado a fondo todas las series de 2011 con nuestros 3 TOPS, por fin llega el turno de nuestros rankings de cine. Empezamos con el Top Pufos 2011, las 8 películas más decepcionantes del año. Ojo, no son las peores, son aquellas que más nos han defraudado ya que contaban con grandes directores, notables guionistas, excelentes actores... y lo que nos han regalado son auténticos petardos. ¡Vamos allá!

Top Pufos 2011

1. In Time --3/10--
de Andrew Niccol
USA - Ciencia ficción, thriller - 2011

"Colosal ejemplo de como una buena idea puede degenerar en un bodrio titánico. Personajes vacíos y estúpidos, secuencias ridículas e incoherentes, argumento de película de sobremesa, contexto inverosímil y absurdo... Decepción absoluta. Podéis leer más sobre esta joya en nuestra crítica completa."

2. Dream House --3.5/10--
(Detrás de las paredes)
de Jim Sheridan
USA - Thriller, suspense - 2011

"¿Qué hace un talentoso director como Jim Sheridan en este 'fregao'? Esa es la pregunta que uno se hace al ver 'Dream House'. Una película escrita con increíble torpeza que cabalga entre el sopor y el desmayo. Un pretencioso guión con tantos giros como errores. Los grandes actores (Daniel Craig, Rachel Weisz, Naomi Watts) se hunden con el barco irremediablemente."

3. The Green Hornet --4/10--
de Michel Gondry
USA - Acción, comedia - 2011

"Todos conocemos el talento de Michel Gondry para dirigir. Pero también sabemos que con guiones de Charlie Kaufman es más fácil. En 'The Green Hornet' Gondry se limita a coreografiar escenas de acción, dejando de lado un argumento poco sólido que no aguanta más de media hora. Ni el buen hacer cómico de Seth Rogen sobrevive. En V.O. la película tiene un pase. Si queréis odiarla de verdad, sólo tenéis que verla doblada. ¡Brutal!"

4. Super 8 --4.5/10--
de J.J.Abrams
USA - Aventuras, ciencia ficción - 2011

"Hay películas que están fuera de época y 'Super 8' es una de ellas. Abrams trata de revivir el espíritu de los ochenta pero lo hace de un modo poco afortunado: Las aventuras no son ni la mitad de estimulantes que las de aquellos films a los que intenta imitar. Y los personajes no son ni la tercera parte de carismáticos o graciosos. Encima hay que soportar la típica moralina lacrimógena 'Made in Spielberg' y sus 110 minutazos. Prescindible."

5. Harry Potter
and the Deathly Hallows: Part II --5/10--
(Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte II)
de David Yates
UK - Fantástico, aventuras - 2011

"Parece ser que 'Harry Potter' es un fiel seguidor de este ranking. El año pasado la primera parte de las 'Reliquias de la muerte' ya estuvo aquí. Aquélla fue por anodina. Ésta, por anodina al cuadrado. Un enorme 'ni fu ni fa' para un triste final de saga. Bye-bye, Potter."

6. Primos --5/10--
de Daniel Sánchez Arévalo
España - Comedia - 2011

"Con 'AzulOscuroCasiNegro' (2006) Daniel Sánchez Arévalo se postuló como el director más prometedor del panorama nacional. Su 2ª obra, 'Gordos', corroboraba su buen hacer tras la cámara pero dejaba dudas sobre su originalidad. Con 'Primos' el director español da otro paso atrás: Una comedia muy convencional en todos los ámbitos y que encima no hace demasiada gracia."

7. La piel que habito --5.5/10--
de Pedro Almodóvar
España - Drama - 2011

"Nadie pone en duda el talento visual de Almodóvar. Con 'La piel que habito' el manchego logra, con claridad, la cima de su carrera en este apartado. Tampoco hay duda sobre la impecable actuación de Elena Anaya. Ahora bien, ¿y todo lo demás? ¿Qué se puede decir de la asombrosa ridiculez de 'El tigre', o de la inverosimilitud del Banderas 'médico-conferenciante' o, simple y llanamente, del infantil y mediocre hilo argumental? Siempre nos quedará la duda de qué pasaría si un director tan talentoso trabajase con un buen guionista."

8. Source Code --5.5/10--
(Código fuente)
de Duncan Jones
USA - Ciencia ficción, thriller - 2011
"Duncan Jones debutó con la valiosa 'Moon' que, a pesar de sus muchos agujeros de guión, fue una de las propuestas de ciencia ficción más frescas de los últimos años. Por ello, 'Source Code' era una de las grandes citas de este 2011. Y también por ello, la decepción fue mayor. Si bien el film funciona como thriller sin pretensiones, dista mucho de ser una obra relevante para la ciencia ficción. Una resolución incongruente y disparatada y tan felices. ¡Qué pena!"

Esto es todo por ahora. Podéis dar vuestra opinión dejando un comentario o votando en la encuesta de ahí arriba. Y recordad que en breve podréis encontrar en nuestro blog el ranking de las 20 mejores películas de 2011. Hasta entonces.

Globos de Oro 2012

2012-01-16T05:05:00.001+01:00

Esta madrugada se han celebrado los Globos de Oro, posiblemente, los premios más justos del cine. La ceremonia no ha sido especialmente divertida a pesar de que Ricky Gervais lo intentó con sus gracietas, pero estuvo desaparecido gran parte de la noche. Los premios, en general, muy repartidos.

Se puede concluir que han habido dos ganadores: The Descendants y The Artist. La primera aún no se ha podido ver en España. Lo único que sabemos es que Clooney parece estar muy bien (premio a mejor actor) y que Alexandre Payne es un gran director, como nos demostró en Entre copas. The Descendants se estrena este próximo viernes 20 de enero.

La sorpresa fue el premio a Martin Scorsese, que ganó su tercer Globo de Oro a mejor director por Hugo (La invención de Hugo). Woody Allen ganó el premio a mejor guión por Midnight in Paris, una historia mucho más compleja de lo que parece a simple vista.

En comedia el premio fue para The Artist, que además sumó los de mejor banda sonora y actor (Jean Dujardin). Con 3 premios la cinta francesa afianza su candidatura para los Oscar.

En Televisión la triunfadora fue Homeland, el tremendo thriller de Showtime que venimos recomendando desde hace tiempo y que estuvo en nuestro ranking de mejores series de estreno del año. Se llevó los Globos a mejor serie dramática y mejor actriz en serie dramática (Claire Danes). Destacamos los premios a Kelsey Grammer por Boss, a Kate Winslet por Mildred Pierce, y a la excelsa Downton Abbey, como mejor miniserie. Las tres estuvieron también en nuestro reciente ranking de series. Y mucha alegría por el premio a mejor actor secundario para Peter Dinklage por Game of Thrones. ¡Enorme! En comedia la vencedora fue Modern Family.

Emotivo el premio Cecil B.DeMille por toda su carrera a Morgan Freeman, un actor como la copa de un pino. Con especial brillo en la década de los 90, esta es una pequeña muestra de películas donde ha participado y ha brillado: Cadena perpetua, Sin perdón, Tiempos de gloria, Seven, Million Dollar Baby, The Dark Knight, Gone Baby Gone o Invictus. No está nada mal.

Vamos con el listado de los ganadores:

CINE:

*Mejor película - Drama: The Descendants de Alexandre Payne (5 nominaciones, 2 premios)
*Mejor película - Comedia: The Artist (6 nominaciones, 3 premios)
*Mejor director: Martin Scorsese - La invención de Hugo (3 nominaciones, 1 premio)
*Mejor guión: Woody Allen - Midnight in Paris (4 nominaciones, 1 premio)
*Mejor actor principal - Drama: George Clooney - The Descendants
*Mejor actriz principal - Drama: Meryl Streep - La dama de hierro
*Mejor actor principal - Comedia: Jean Dujardin - The Artist
*Mejor actriz principal - Comedia: Michelle Williams - My Week with Marilyn (3 nominaciones, 1 premio)
*Mejor actor de reparto: Christopher Plummer - Beginners (Principiantes)
*Mejor actriz de reparto: Octavia Spencer - Criadas y señoras (5 nominaciones, 1 premio)
*Mejor banda sonora original: Ludovic Bource - The Artist
*Mejor canción original: Masterpiece - W.E. (2 nominaciones, 1 premio)
*Mejor película de habla no inglesa: Nader y Simin, una separación
*Mejor filme de animación: Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio

TELEVISIÓN:

*Mejor serie - Drama: Homeland (3 nominaciones, 2 premios)
*Mejor miniserie o película para TV: Downton Abbey (4 nominaciones, 1 premio)
*Mejor serie - Comedia: Modern Family (3 nominaciones, 1 premio)
*Mejor actor principal en serie - Drama: Kelsey Grammer - Boss (2 nominaciones, 1 premio)
*Mejor actriz principal en serie - Drama: Claire Danes - Homeland
*Mejor actor principal en serie - Comedia: Matt LeBlanc - Episodes (2 nominaciones, 1 premio)
*Mejor actriz principal en serie - Comedia: Laura Dern - Enlightened (2 nominaciones, 1 premio)
*Mejor actor secundario en una serie o película para TV: Peter Dinklage - Game of Thrones (2 nominaciones, 1 premio)
*Mejor actriz secundaria en una serie o película para TV: Jessica Lange - American Horror Story (2 nominaciones, 1 premio)
*Mejor actor en una miniserie o película para TV: Idris Elba - Luther
*Mejor actriz en una miniserie o película para TV: Kate Winslet - Mildred Pierce (4 nominaciones, 1 premio)

Encuesta: Las mejores series de 2011

2012-01-11T03:54:00.001+01:00

Después de publicar nuestros rankings de mejores y peores series de estreno, y el de las mejores series en curso del año, llegó el momento de que nos dijerais vuestra opinión sobre el tema. La encuesta ha sido un éxito y os agradecemos la participación a todos y cada uno de vosotros.

Tras los 67 votos recibidos, el resultado de la encuesta nos depara un empate entre dos de las series más grandes del último lustro: Breaking Bad y Game of Thrones. 40 votazos para cada una, nada que discutir. Dos series enormes que también estuvieron en la parte alta de nuestros rankings. AMC y HBO comparten la gloria de manera merecida. Muy buen trabajo.

Completa el podio con 27 votos otra serie HBO, Boardwalk Empire, que como dijimos en su momento, nos ha deslumbrado con su majestuosa 2ª temporada.

La cadena Showtime consigue entrar en la zona alta con Homeland, un brillante thriller que se sitúa en la magnífica cuarta posición con 17 apoyos. Downton Abbey, la serie con más clase del momento, cierra los puestos de honor con 15.

Y a pesar de ser casi unas desconocidas en España, nos alegramos muchísimo por los 10 votos de Community, los 7 de Boss y los 3 de The Booth at the End, series enormemente recomendables.

Lo dicho, gracias a todos por votar y nos vemos en el siguiente ranking. Y por cierto, ¡Feliz Año!

Crítica: 'The Ides of March' (2011)

2011-12-20T08:29:00.000+01:00

Título en España: Los idus de marzo
Duración: 101'
Director: George Clooney
Guión: George Clooney, Grant Heslov (Obra: Beau Willimon)
Fotografía: Phedon Papamichael
Música: Alexandre Desplat
Reparto: Ryan Gosling, Philip Seymour Hoffman, Evan Rachel Wood, George Clooney, Paul Giamatti, Marisa Tomei
Género: Drama político
Fecha de estreno en España: Todavía sin fecha prevista

Sinopsis:
Un joven idealista (Ryan Gosling) empieza a trabajar como director de comunicación para un prometedor candidato (George Clooney) que se presenta a las elecciones primarias del Partido Demócrata. Pero, durante la campaña, comprobará hasta qué extremos se puede llegar con tal de alcanzar el éxito político. Adaptación cinematográfica de la obra teatral Farragut North de Beau Willimon.

Crítica:
The Ides of March es una de las candidatas a llevarse todos los premios de este año. Tras su infructuoso paso por los festivales de Venecia y de Toronto, el film ha conseguido 4 nominaciones a los Globos de Oro: mejor película en la categoría de drama, mejor director, mejor actor principal en la categoría de drama (Ryan Gosling), y mejor guión. Y es que, sin duda, nos encontramos ante una buena película.

La cinta confirma a Clooney como un director talentoso tanto en la planificación, que se ajusta a las necesidades del film sin florituras ni aspavientos, como en la dirección de actores, que es seguramente la mayor virtud de la obra. El brutal elenco de actores (Gosling, Hoffman, Rachel Wood, Giamatti, Tomei, el propio Clooney...) raya a un gran nivel. Cada conversación, cada silencio, cada gesto, parece medido. Mucho talento muy bien empleado.

Pero (sí, el temible 'pero') la película tiene un serio problema y no es otro que el argumento. La historia que el bueno de Clooney nos quiere contar no es ni rompedora ni reveladora, no al menos a día de hoy. Esta misma trama hace 15 o 20 años hubiera levantado ampollas. Pero a finales de 2011 se puede afirmar que ni cuenta nada nuevo, ni lo hace desde un punto de vista original. Además la narración es totalmente clásica (con sus puntos de giro, sus tres actos...) con lo que la sensación de ya visto queda más patente. En global la película queda algo fría como thriller, género que tan solo esboza, y queda muy corta como crítica política. Una verdadera pena.

+ Lo mejor: Ryan Gosling, uno de los tres mejores actores del momento. La música es tan sutil como elegante, cosa a la que el genial Alexandre Desplat nos viene acostumbrando. El póster es perfecto y revelador.
- Lo peor: el poco riesgo del guión. Con algo más de atrevimiento podríamos estar hablando de una gran obra.

*Recomendaciones: si se quiere disfrutar de una buena crónica política que no deje títere con cabeza la recomendación es fácil: Boss, serie de televisión creada por Farhad Safinia que muestra las entrañas del Ayuntamiento de Chicago. Tremenda. También la entretenida sátira política Wag the Dog (La cortina de humo) dirigida por Barry Levinson, el reverso cómico de The Ides of March. Y por ver el buen hacer de Ryan Gosling, la peculiar y ochentera Drive dirigida Nicolas Winding Refn y que se estrena en España el próximo 28 de diciembre.

Calificación: 6.5/10

El trailer en HD:

Resumen de la 1ª temporada de Homeland

2011-12-19T22:08:00.000+01:00

Ayer era un gran día para Showtime: En un mismo domingo juntaba los Finale de sus dos productos más relevantes en la actualidad: Dexter, la serie de cabecera de la cadena, y Homeland, su estreno más lustroso del año.

Hace unas horas podíais leer en este blog que el Finale de Dexter mejoraba la sensación global de la temporada ya que había sido bastante correcto, y contenía una sorpresa final que nos daba esperanzas para el futuro. Un futuro que hasta ayer pintaba bastante negro.

Pero Homeland llegaba al domingo en una situación muy diferente: tras una temporada interesante, con un gran planteamiento inicial, buenos actores, y personajes complejos y 'dañados', la serie encaraba un punto crítico en el Finale. ¿Por qué?

Desde su Premiere este thriller de espionaje ha sido un éxito de audiencia para la cadena. Por ello, y casi de inmediato, Showtime decidió renovarlo por un año más (abajo tenéis la noticia completa). Desde aquí creemos que si la Homeland se hubiera limitado a una sola temporada, y hubiera tenido un final certero, estaríamos hablando de una serie para el recuerdo. Como la definimos unos post atrás:

"Un thriller bien escrito y bien narrado, con detalles de genialidad salpicando cada capítulo. Huye del sensacionalismo con una atmósfera de calma tensa perfectamente mesurada. Acertada pareja protagonista, ambos nominados al Globo de Oro".

Y aquí aparece el punto crítico del que hablamos antes: al estirar la trama principal a una segunda entrega, y partiendo de un argumento tan cerrado y con tan pocos personajes claves como éste... ¿iban a ser capaces los guionistas de terminar la primera entrega de manera adecuada? ¿Iban a ser capaces de mantener la tensión y de no hundir todo lo creado hasta entonces como sucedió en The Killing, por ejemplo? Y lo que es más importante: ¿iban a conseguir hacerlo sin trampas de guión?

Pues las respuesta es sí, pero a medias. Se puede decir que sí, han cerrado la 1ª temporada de un modo adecuado. No genial, pero sí bastante bueno. Se puede decir que sí, han logrado mantener la tensión, y el capítulo final de 90 minutos tiene momentos verdaderamente angustiosos. Aquí tenemos que resaltar la acertadísima interpretación de Damian Lewis. Y el "a medias" viene en la tercera pregunta: ¿sin trampas de guión? Pues desgraciadamente no, aunque hay que decir que no son hirientes ni tampoco exageradas, y que están relativamente bien disimuladas; algunas como casualidades, otras como anécdotas menores, y otras con sollozos varios.

Por lo tanto podemos concluir que el precio pagado por tener que expandir el argumento un año más es, de momento, asequible. Veremos si en 2012 podemos seguir diciendo lo mismo. ¡Ojalá! Esta 1ª temporada nos deja un muy buen sabor de boca.

Nota global de la temporada: --7.5/10--

Gran noticia de última hora: el Season Finale de Homeland ha conseguido 1,7 millones de espectadores, un dato realmente bueno para Showtime. ¡Nos alegramos!
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Noticia extraída de http://www.mundoplus.tv:

"Showtime sigue manteniendo intacta su racha de éxitos. El canal por cable ha ordenado el rodaje de una segunda temporada de su estreno más reciente, Homeland. En concreto, Showtime ha encargado la grabación de doce nuevos episodios, que previsiblemente se estrenarán en otoño de 2012. “Homeland no ha hecho más que empezar”, aseguró David Nevins, presidente de la división de entretenimiento de la cadena Showtime. “Claramente la audiencia ha ido creciendo desde la primera semana de emisión, lo que demuestra que esta serie está calando en el imaginario cultural. Sus responsables han creado un thriller psicológico que ha conseguido una especial relevancia en el mundo post 11-S. Estoy seguro de que la audiencia quedará maravillada con lo que queda de temporada”. La serie se convirtió en el mejor estreno de la cadena en los últimos ocho años, logrando 1,08 millones de espectadores en su debut del pasado 2 de octubre. Homeland mantuvo a casi toda su audiencia en su segundo episodio, en el que sumado la repetición posterior, alcanzó los 1,33 millones de espectadores. En siguientes semanas, la serie se ha mantenido por encima del millón de espectadores, confirmando su notable éxito."

Resumen de la 6ª temporada de Dexter

2011-12-19T09:32:00.000+01:00

Hace poco más de un mes nos enterabamos de la renovación de Dexter no por una, sino por dos temporadas más (abajo tenéis la noticia completa). Desde aquí pensabamos, y seguimos pensando, que cerrar el chiringuito con esta 6ª entrega hubiera sido lo oportuno para que la serie muriera con honor y permaneciera en nuestra memoria como una de las grandes. Pero imaginar el daño que pueden hacerle al conjunto dos seasons más como las últimas tres es, cuando menos, doloroso.

Con el correcto Finale de la 6ª los guionistas han conseguido algo que la serie necesitaba como el comer: un cliffhanger interesante que abra nuevas vías para la 7ª temporada. Una temporada que hasta hoy parecía nacer medio muerta. Después del giro final acaecido en el 6x12 tenemos alguna esperanza de que el año que viene no sea una deriva total.

Esta 6ª ha sido una temporada normalita pero bastante mejor que las últimas dos. ¿Por qué?

- Para empezar no han habido personajes secundarios tan insoportables como en años anteriores.
- Y los personajes principales más insoportables de la serie o bien han sido minimizados hasta casi desaparecer del mapa ('zorrón' LaGuerta, por ejemplo), o bien se han dado cuenta de lo tontos que eran y han tratado de cambiar (Debra 'fucking' Morgan).
- La trama principal no ha sido ejemplar, pero al menos ha tenido un giro bastante original y bien planteado. Por otro lado, desde dicho giro la trama ha perdido fuerza a cada capítulo hasta llegar a una conclusión poco interesante y aún menos verosímil.
- Después de dos Finale previsibles y poco interesantes por fin han tenido una idea potente que replantee la situación por completo. Veremos cómo la manejan en la 7ª.

Nota global de la temporada: --6/10--

De todos modos puntualizo que somos tan críticos porque aún tenemos en la cabeza ese 1 de octubre de 2006 en el que una nueva serie llamada Dexter empezó a encandilarnos con su humor negro, con su peculiar tratamiento de la violencia, con su frescura, con una de las mejores secuencias de créditos de siempre... ¿Es imposible que vuelva esa sensación? Nos tememos que sí. What a shame!

Gran noticia de última hora: el Season Finale de Dexter ha conseguido 2,23 millones de espectadores, un buen dato. ¡Nos alegramos!
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Noticia extraída de http://www.mundoplus.tv:

"Showtime ha ordenado dos nuevas temporadas de Dexter. Cada una de estas entregas contará con 12 episodios, que supondrán su séptima y octava temporada. La renovación se produce después de que los responsables del canal hayan llegado a un acuerdo con el actor para continuar en la serie estos dos años más. El rodaje de la séptima temporada comenzará a principios del próximo año y se estrenará en Estados Unidos en otoño de 2012. “El enorme éxito de Dexter es un verdadero tributo a los grandes logros de su reparto, sus productores, su equipo técnico y, sobre todo, a la insuperable actuación de Michael C. Hall”, afirmó el presidente de la división de entretenimiento, David Nevins. “La serie ha llegado a su punto álgido en su sexta temporada, tanto en términos de audiencia como en su impacto en el imaginario cultural. Sus responsables han dejado bien claro a donde intentan llevar la serie los dos próximos años y, como fan, estoy emocionado de ver como continúa la historia de Dexter Morgan”. Dexter estrenó su actual sexta temporada el pasado mes de octubre, promediando más de 2 millones de espectadores en cada uno de sus episodios."

Ranking: Top Series 2011 (3/3)

2011-12-16T03:33:00.001+01:00

Tras los rankings de mejores y peores series de estreno, cerramos con el TOP-5 de las series con las que hemos podido disfrutar este año pero que ya llevan más tiempo con nosotros. Y de regalo, otro bluff de 2011. Ahí van las...

Mejores series (no estreno) de 2011

1. Boardwalk Empire (2ª temporada) --9/10--
de Terence Winter
USA - Drama, thriller - 2010 - HBO
Nominada a mejor serie (Drama) en los Globos de Oro
"La 1ª temporada mostró la calidad y el potencial de la serie, pero quizás fue demasiado lenta en la narración, dando un resultado global algo frío. Esta 2ª temporada, en cambio, es un crescendo continuo, con dos capítulos finales gloriosos. En general ha sido mucho más violenta, cruda e intensa que la 1ª. Una temporada excelsa con un magnífico Steve Buscemi, nominado a los Globos de Oro. ¡Dios guarde a Michael Pitt y nos permita seguir disfrutando de Atlantic City!"

2. Breaking Bad (4ª temporada) --8/10--
de Vince Gilligan
USA - Drama - 2008 - AMC
Nominada a mejor actor (Serie, drama) en los Globos de Oro

"Posiblemente nos encontramos ante la peor temporada de la historia de 'Breaking Bad'. Y, curiosamente, sigue siendo un temporadón. Este 4º año comenzó dando pasos algo tambaleantes, con la sensación de que había demasiados tiempos muertos en la trama. Todo eso cambió a partir del excelente capítulo 7 y del genial capítulo 8. La recta final ha colocado a la serie donde se merece. Ya estamos deseando ver qué se inventan para continuar la historia el año que viene."

3. Downton Abbey (2ª temporada) --8/10--

de Julian Fellowes
Reino Unido - Drama de época - 2010 - ITV
Nominada a mejor miniserie de TV en los Globos de Oro
"Tras una 1ª temporada tan exquisita, tan perfecta, era difícil que 'Downton Abbey' nos sorprendiera este año. Pero lo ha conseguido. La Gran Guerra como telón de fondo le ha aportado una negrura muy interesante a la trama. Sólo hay un pero: el capítulo final. Una de las señas de identidad de la serie es la enorme velocidad a la que se suceden los acontecimientos. Pero el episodio final es excesivo. Con un par de capítulos más hubiera salido una temporada redonda. Maggie Smith, nominada al Globo de Oro, acojonante."

4. Community (2ª y 3ª temporada) --7.5/10--
de Dan Harmon
USA - Comedia - NBC

"La serie más peculiar, atrevida y surrealista del panorama televisivo mantiene su nivel de calidad y frescura intacto. En este 2011 hemos podido asistir a auténticas lecciones de cine con capítulos tan enormes como 'Advanced Dungeons & Dragons', o 'A Fistful of Paintballs' y su secuela. Pero fue el sublime 'Remedial Chaos Theory' el que nos dejó sin palabras. Una serie única y muy valiosa que por desgracia nos quieren quitar. NBC se está pensando su posible cancelación. Esperemos que no ocurra. Y si ocurre, ¡Huelga General! Seguro que los Monty Phyton se unen a nuestra queja."

5. Treme (2ª temporada) --7.5/10--

de David Simon y Eric Overmyer
USA - Drama, música - 2010 - HBO

"Una serie con estilo propio. Un estilo que encaja de manera soberbia con sus fuentes de inspiración: el jazz, Nueva Orleans, la vida sureña... La 2ª temporada ha continuado con la línea fría y reposada de la 1ª, pero ganando una pizca de intensidad en cada capítulo. Los personajes van logrando poco a poco un sitio en nuestros corazones. 'Treme' embelesa a ritmo de jazz. David Simon lo ha vuelto a hacer: en 'The Wire' mostró las entrañas de Baltimore como nadie había hecho jamás. Esta brillante crónica sobre Nueva Orleans tras el Katrina es su 2ª obra maestra."

Y cerramos el TOP con...

El bluff del año:

How I Met Your Mother
(6ª y 7ª temporada) --5.5/10--
(Cómo conocí a vuestra madre)
de Carter Bays y Craig Thomas
USA - Comedia - 2005 - CBS
"La (buena) vida de las series cómicas suele tener un tope bastante definido: si el personaje estrella de la serie empieza a repetirse y deja de hacer gracia, la serie está en problemas. La pregunta entonces es: ¿Barney sigue haciendo gracia? Pues sí, pero bastante menos. En la 5ª temporada empezaron a mostrarse los primeros síntomas de agotamiento de la fórmula pero el propio Barney, y 4 o 5 capítulos muy divertidos, terminaron salvándola. La introducción de nuevos personajes para la 6ª no hizo más que corrobar el decaimiento. La 7ª está siendo, de largo, la peor temporada de su historia. ¡Y lo peor es que renovaron por una 8ª! Esperemos que una serie que nos dio tantos buenos momentos sea capaz de venirse arriba y cerrar tan dignamente como merece."

Pues esto es todo. Con este ranking concluimos el apartado dedicado a las series. Ahora te toca a ti decir lo que opinas. Puedes hacerlo en la encuesta de ahí arriba o dejándonos un comentario en esta misma entrada. En breve podréis encontrar en este blog el ranking de las mejores películas del año y el de las más decepcionantes. ¡Saludos!

Ranking: Top Series 2011 (2/3)

2011-12-15T05:13:00.000+01:00

Después de la lista de nuevas series con las que no deberías perder tu tiempo, continuamos con los siempre vistosos rankings. El segundo del año es el de mejores series estrenadas durante este cálido y entretenido 2011. Allá va, estas son las...

Mejores series de estreno en 2011

1. Game of Thrones (Juego de tronos) --9/10--
de David Benioff y D.B.Weiss
USA - Aventuras, fantástico - HBO
Nominada a mejor serie (Drama) en los Globos de Oro

"La última gran joya de la HBO. Excelente presentación en todos los sentidos, grandes actuaciones, personajes inolvidables, tramas y subtramas bien pensadas y mejor estructuradas... Casi perfecta. Sensacional papel de Peter Dinklage, nominado al Globo de Oro. La 1ª temporada se coloca a la altura de las mejores de siempre: 'The Wire', 'Mad Men', 'Deadwood', 'Breaking Bad'..."

2. Boss --8/10--
de Farhad Safinia
USA - Drama, política - Starz
Nominada a mejor serie (Drama) en los Globos de Oro

"Serie adulta, sin concesiones, real como la vida misma. Una clase magistral sobre la perversión de la Democracia que presenta una pléyade de personajes atormentados y despiadados. Auténtica delicia con reminiscencias a la inolvidable 'The Wire'. Destacable elenco de actores encabezado por unos fenomenales Kelsey Grammer (nominado al Globo de Oro) y Connie Nielsen."

3. Homeland --8/10--
de Howard Gordon, Alex Gansa y Gideon Raff
USA - Thriller, espionaje - Showtime
Nominada a mejor serie (Drama) en los Globos de Oro

"Un thriller bien escrito y bien narrado, con detalles de genialidad salpicando cada capítulo. Huye del sensacionalismo con una atmósfera de calma tensa perfectamente mesurada. Acertada pareja protagonista, ambos nominados al Globo de Oro. A falta del Season Finale del próximo domingo, una serie muy notable. Esperemos que cierren la temporada del mismo modo."

4. The Booth at the End --7.5/10--
de Christopher Kubasik
USA - Thriller - Miniserie online / Emitida en TV por FX
"La sorpresa del año. 'The Booth at the End' es una miniserie online (de sólo 110 minutos) que salta de la ciencia-ficción al thriller sin salir de su única localización, una cafetería. Una idea asombrosa que intriga hasta donde uno puede/quiere imaginar."

5. Mildred Pierce --7/10--
de Todd Haynes
USA - Melodrama - Miniserie HBO
Nominada a mejor miniserie de TV en los Globos de Oro
"Miniserie HBO de 300 minutos basada en la novela homónima de James M.Cain, dirigida por Todd Haynes, e interpretada por una excelsa y multi-premiada Kate Winslet; todo ello, sinónimo de calidad. Sobria, elegante y muy cuidada. Por ponerle una pega: se hace algo larga."

6. Shameless (U.S.) --7/10--
de Paul Abbott
USA - Comedia, drama - Showtime
"Remake de la original serie británica que narra la historia de una peculiar familia encabezada por un padre alcohólico, el genial William H.Macy. Entretenida, fresca y mordaz 1ª temporada. El 8 de enero arranca la 2ª."

7. Black Mirror --6.5/10--
de Charlie Brooker
Reino Unido - Thriller, ciencia-ficción - Miniserie Channel4
"Miniserie de 3 episodios que satirizan el mundo en el que vivimos. El 1º de ellos, espléndido, lo hace sobre la política, el periodismo sin escrúpulos, y el (mal)uso de las redes sociales. El 2º es una interesante fábula de ciencia-ficción que ataca a la telebasura, al abuso tecnológico y, en especial, al egocentrismo humano. El 3º, quizás el menos acertado, es una historia que combina la ciencia-ficción con los celos 'parejiles'. En definitiva, una propuesta variada y bastante valiosa."

8. Hell on Wheels --6.5/10--
de Joe y Tony Gayton
USA - Western - AMC

"Con sólo 6 episodios emitidos es difícil valorar con justicia a 'Hell on Wheels'. De momento, la combinación de western a lo 'Deadwood', y documento histórico de la formación de los Estados Unidos (postguerra civil y construcción del primer ferrocarril transcontinental), tienen atractivo. Veremos cómo cierran la temporada."

9. Sherlock --6/10--

de Mark Gatiss y Steven Moffat
Reino Unido - Intriga - Miniserie BBC

"El Sherlock Holmes del siglo XXI. Lo mejor: buenos diálogos, una formidable producción, una notable pareja protagonista y acertados guiños 'frikis'. Lo peor: narrativamente atolondrada, posee una estética visual algo 'videoclipera' y en exceso recargada. También tiene demasiados momentos forzados y alguna que otra resolución tramposa. La 2ª temporada se estrena el 1 de enero."

10. The Fades --6/10--
de Jack Thorne
Reino Unido - Drama, terror - BBC

"Serie extraña, difícil de calificar y etiquetar. Mezcla de drama, comedia british, thriller y terror. La 1ª temporada ha sido tan corta (6 episodios) que deja muchas dudas sobre su futuro. Peculiar y de buena factura."

Y cerramos el TOP con...

El bluff del año:

The Killing --5/10--

de Veena Cabreros Sud

USA - Thriller, intriga - AMC

"Fue una de las sorpresas de la temporada debido a su prometedor arranque. Un correcto aunque algo estirado desarrollo abría paso a las dudas. Pero es su desastroso, incoherente y estúpido final (con la única intención de seguir sacando huevos a la gallina) lo que le lastra. Una pena."

En breve el ranking de las mejores series (no estreno) de 2011.

Ranking: Top Series 2011 (1/3)

2011-12-14T05:05:00.004+01:00

Se nos acaba 2011 y como nos encantan los rankings, este año vamos a hacer muchos más. El primero es el de las peores y más desilusionantes series estrenadas durante 2011. Vamos con las:

Pufo-Series de estreno en 2011

1. Terra Nova --2.5/10--
de Kelly Marcel y Craig Silverstein
USA - Aventuras, ciencia-ficción - FOX

"La peor serie no española que he visto en mucho tiempo. Infantil, ridícula, mal realizada, muy mal escrita, y peor interpretada. Un misterio como semejante truño sigue en antena. Efectos especiales de cartón piedra y cromas del 'todo-a-100'. Eso sí, es un LOL asegurado."

2. Enlightened (Iluminada) --3/10--
de Mike White y Miguel Arteta
USA - Drama, comedia - HBO

"HBO hace series geniales, pero nadie es perfecto. 'Enlightened' es una serie centrada en un personaje insoportable (Laura Dern) y eso conlleva que su visionado sea una tortura china. Qué mal está la comedia si este bodrio está nominado a dos Globos de Oro. Insufrible. Sólo para amantes del New Age y el pachuli."

3. Falling Skies --3.5/10--
de Robert Rodat
USA - Ciencia-ficción - TNT
"Ciencia-ficción para toda la familia. 'Falling Skies' no es tan pésima como 'Terra Nova', pero tampoco es mucho mejor. El tufillo familiar que desprende cada secuencia huele al Spielberg (aquí productor) más rancio. Mucho diálogo de telenovela y muy poquita chicha. Muy olvidable."

4. The Playboy Club --4/10--
de Chad Hodge
USA - Drama - NBC

"La historia del club Playboy duró 3 capítulos hasta su cancelación debido a las bajas audiencias. Una serie que resultaba intrascendente y que copiaba estilo sin pudor de la gran 'Mad Men'. Demasiado blanca y muy poco arriesgada."

5. American Horror Story --4/10--
de Ryan Murphy y Brad Falchuk
USA - Terror - FX
"Una trama llena de trampas y agujeros de guión; personajes que aparecen y desaparecen sin sentido y sin que nadie se cuestione el por qué; situaciones involuntariamente cómicas... Una verdadera pena porque necesitabamos una buena serie de terror. En ésta sólo cabe resaltar la planificación y la música, aunque sean plagios descarados. El marketing a hecho su trabajo para lograr la nominación al Globo de Oro. Floja."

6. Once Upon a Time (Érase una vez) --4.5/10--
de Adam Horowitz y Edward Kitsis
USA - Fantástico - ABC

"Al arrancar, 'Once Upon a Time' parecían una aceptable re-adaptación de los cuentos de hadas de toda la vida. Sin embargo, la serie se está deshinchando por momentos. Los últimos 3 capítulos han sido terribles. Con 7 episodios emitidos, pinta mal la cosa."

Pues esto es todo por ahora. En breve las mejores series de estreno, y después las mejores series (no estreno) de 2011.

Crítica: 'Don't Be Afraid of the Dark' (2010)

2011-12-13T00:37:00.000+01:00

Título en España: No tengas miedo a la oscuridad
Director: Troy Nixey
Guión: Matthew Robbins, Guillermos del Toro
Fotografía: Oliver Stapleton
Música: Marco Beltrami
Reparto: Guy Pearce, Katie Holmes, Bailee Madison
Género: Terror. Remake
Fecha de estreno en España: 23 de diciembre de 2011

*Crítica:
Cuando uno cree que ya lo ha visto todo sobre terror en casas encantadas y con criaturas monstruosas, llega Guillermo del Toro y te lo confirma con un truño de 5 estrellas. El mexicano escribe y produce esta bochornosa función donde los tópicos de terror malo fluyen como la mierda de un Golden retriever diarréico. Ejemplos:

- Padre adicto al trabajo que cree que su hija está loca aunque le esté mostrando el cadáver de una de las criaturas malignas.
- Gente que dice "ha sido un accidente, se ha debido de caer sobre las tijeras" cuando los bichejos han destrozado a un tipo con cientos de pinchazos, rajas, cortes, sacada de ojos, rotura de tendones...
- Cuando el guionista no sabe cómo resolver una secuencia se hace un fundido a negro, se reza para que el espectador olvide todo lo que ha pasado, y ¡seguimos como si nada! Momentos cómicos (involuntarios) dignos de la mismísima 'Amanece que no es poco'.

Viendo el panorama, Del Toro supuso que sería mejor no dirigir tal berenjenal y se la encargaron al pobre debutante Troy Nixey. ¡Y ojo que es lo mejor de la película! El hombre hace lo que puede para intentar salvar lo insalvable con una planificación bastante decente. Lo que es imperdonable e intolerable es que un actor con el talento de Guy Pearce tenga que comerse papeles como este. ¿Cuánto te pagaron por esto, Guy? Fuera lo que fuera, ¡¡¡no lo vale!!!

Viendo semejante majadería se tienen sensaciones encontradas: Por un lado dejas de preguntarte por qué 'Don't Be Afraid of the Dark' tardó un año en encontrar distribuidora para USA, o por qué recaudó menos dinero de lo que costó rodarla. Y en cambio te preguntas ¿qué necesidad hay de estrenarla en España? Pues si queréis comprobar la calidad de la última propuesta de terror del palo se estrena el 23 de Diciembre, majetes!

+ Lo mejor: Que a pesar de ser pésima no se hace demasiado larga, quizás por el morbo que genera el comprobar cuánto más se podrá alargar una historia tan boba.
- Lo peor: Todo lo demás. Ver a Guy Pearce en esta cosa.

Calificación: 2/10

El trailer, por si a alguien tiene ganas de husmear caca de la buena:

Crítica: 'In Time' (2011)

2011-12-02T13:50:00.000+01:00

Título en España: In Time
Director: Andrew Niccol
Guión: Andrew Niccol
Fotografía: Roger Deakins
Música: Craig Armstrong
Reparto: Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Vincent Kartheiser, Cillian Murphy, Olivia Wilde
Género: Ciencia-ficción, acción
Fecha de estreno en España: 2 de diciembre de 2011

*Crítica:

Andrew Niccol es el director de una de las más interesantes películas de ciencia-ficción de los últimos 20 años, 'Gattaca' (1997), que además fue su ópera prima. Después dirigió la pasable 'Simone' y la curiosa 'Lord of War', además de ser el responsable del guión de 'The Truman Show'. Por todo ello tenía muchas ganas de ver su cuarto film, 'In Time', también de ciencia-ficción.

Sinopsis: "Gracias a los avances genéticos la gente deja de envejecer a los 25 años, pero hay un problema: sólo viven un año más, a menos que consigan más tiempo. El tiempo es ahora la moneda. La gente lo gana y lo gasta. Los ricos pueden vivir para siempre..."

Una idea que, más o menos, todos hemos tenido en mente alguna vez. El problema es que lo único aceptable de la película es esa idea. El resto es bazofia a granel. Todo lo que ocurre es absurdo (desde la manera de 'pasarse' el tiempo, hasta los pseudo-policías que nadie sabe para qué sirven); los personajes son un milhojas de estupidez que se mueven sin motivaciones claras y únicamente porque el guionista así lo quiere; la ridiculez extrema de una secuencia es dejada en ridículo por la de la siguiente secuencia (consultar spoiler donde encontrarán algunas de las tonterías más grandes del argumento)...

Al escribir una película uno intenta que los personajes sean quienes guíen la trama, que dichos personajes sean complejos, incluso contradictorios, y que tengan matices, que las situaciones sean verosímiles (siempre dentro del género en el que te mueves), que la trama tenga una dirección clara y concisa... en fin, lo normal. Pero al ver esta obra uno empieza a tener dudas.

En fin, una película que parece escrita por un niño de 4 años. Horrorosa.

(enorme) SPOILER:

Ahí van unas cuantas barrabasadas (sólo unas cuantas, que no tengo todo el día) que aparecen en la trama:

- La primera secuencia, Timberlake con su madre, está tan mal interpretada (en V.O) que se me saltaron las lágrimas. Parecen actores españoles de TV. "Hola mamá, ¡feliz 50 cumpleaños!". Se abrazan y bailan de una manera forzadísima y mientras, en 3 frases, nos explican todo el funcionamiento de la película para que no nos queden dudas. Les alcanza para decir que apenas tienen 'tiempo', que él no quiere tener novia porque no tiene 'tiempo', que podría volver a 'pelear' para ganar 'tiempo', que deben mucho 'tiempo' por el préstamo... ¡Horrible!

- Si de verdad la vida funcionara así, ¿alguien saldría de casa? ¿No estaría todo lleno de ladrones intentando robar tiempo? Por lo que se ve en la película sólo hay una banda de ladrones en todo el ghetto. ¿Todos los demás prefieren morir dignamente a robar?

- La muerte de la madre es para darle de comer a parte. Se supone que ambos han ido corriendo durante una hora y los dos llegan esprintando, a la misma calle, sin una gota de sudor, para que la madre acabe muriendo en brazos del hijo. ¡Obra maestra!

- Si es tan fácil robar en los bancos de tiempo como coger un camión y estrellarlo contra el escaparate, ¿por qué nadie lo hace? ¿Prefieren morir?

- El accidente que tienen con el coche: van en un descapotable a 200, dan varias vueltas de campana... pero apenas se hacen unos rasguños en los brazos. Muy verosímil, ¡sí señor!

- El 'pulso chino' final es de coña. Se agarran, se van quitando tiempo, el tipo apura.... ¡Fuaaaa, qué machotes!

- De la secuencia climática final, con el policia muriendo porque se le ha olvidado ponerse más tiempo, mejor no decir nada. Ella sola se define.

- Y ese desenlace en el que nos dicen que hay demasiado tiempo por ahí suelto y que hay un descontrol total... de risa. O hay muy poquita gente o no entiendo nada. 1 millón de años entre 1 millón de personas es sólo 1 año por persona. ¿A qué viene tanto revuelo?

- Podría seguir con el incomprensible funcionamiento de la policía, o la enorme seguridad del padre que es secuestrado a pesar de llevar a 20 guardaespaldas, o cómo hacen ellos para volver del ghetto a la ciudad sin que nadie les detenga en las fronteras, o el momento en el que el tipo de la tienda se pone a repartir el millón de años y a nadie se le ocurre coger el cargador y salir pitando...

Qué barbaridad. ¡Una película tremenda!

+ Lo mejor: La idea original y la fotografía. Quizás si fuera un cortometraje...
- Lo peor: Casi todo lo demás. El argumento no se sostiene por soberana estupidez del guionista. La dirección es más plana que Castellón de la Plana. Los actores están bastante flojos.

Calificación: 3/10

El trailer, por si a alguien le entran ganas de ver esta joyita:

Oscar 2011

2011-02-28T05:55:00.009+01:00

Esta madrugada se ha celebrado la 83 Edición de los Oscar, los premios más relevantes del cine a nivel mundial. Y al igual que ocurrió en la pasada edición de los Globos de Oro, la gala fue algo menos entretenida de lo habitual.

Eso sí, esta vez hubo sorpresa, ya que la triunfadora fue El discurso del Rey, con los premios a mejor película, mejor director para Tom Hooper y mejor guión original. Una película brillante especialmente en cuanto a la dirección de actores. La evolución de la planificación y de la dirección artística según progresa la historia, y las magníficas secuencias inicial y final, valen los tres Oscars principales. Nos quedamos contentos a medias, porque el trabajo de David Fincher en La red social nos parecía insuperable. Otra vez será, David.

La red social se quedó con tres premios muy merecidos: guión adaptado, banda sonora y montaje. La Academia prefirió la sobriedad de la película británica al ritmo imparable de la americana.

Natalie Portman, como habíamos anunciado, fue designada mejor actriz por su papelazo en Cisne negro. Colin Firth ganó el Oscar a mejor actor por su excelente interpretación en El discurso del Rey. Jesse Eisenberg, que también merecía el premio por su genial recreación de Mark Zuckerberg, tendrá, con seguridad, más oportunidades en el futuro. The Fighter se tuvo que conformar con dos premios menores a sus actores secundarios: Christian Bale y Melissa Leo. Llamativo el 0 de 10 para la película de los hermanos Coen, Valor de Ley. Toy Story 3 se llevó merecidamente el premio a mejor película de animación y sumó el cuarto Oscar consecutivo para Pixar.

Lo más destacable de la gala en si fue la divertidísima aparición de Kirk Douglas entregando el premio a Melissa Leo. A pesar de su edad, lo más gracioso de la noche. Mención especial también a Billy Crystal, tan ingenioso como siempre. Y desastre de James Franco como presentador. Esperamos que no repita nunca...

*Mejor película: El discurso del Rey (12 nominaciones, 4 premios)

*Mejor director: Tom Hooper El discurso del Rey

*Mejor guión original: David Seidler El discurso del Rey

*Mejor guión adaptado: Aaron Sorkin La red social (8 nominaciones, 3 premios)

*Mejor actor principal: Colin Firth El discurso del Rey

*Mejor actriz principal: Natalie Portman Cisne negro (5 nominaciones, 1 premio)

*Mejor actor de reparto: Christian Bale The Fighter (7 nominaciones, 2 premios)

*Mejor actriz de reparto: Melissa Leo The Fighter

*Mejor fotografía: Wally Pfister Origen (Inception) (8 nominaciones, 4 premios)

*Mejor banda sonora original: Trent Reznor, Atticus Ross La red social

*Mejor montaje: La red social

*Mejor canción: Toy Story 3 (5 nominaciones, 2 premios)

*Mejores efectos visuales: Origen (Inception)

*Mejor sonido: Origen (Inception)

*Mejores efectos sonoros: Origen (Inception)

*Mejor dirección artística: Alicia en el País de las Maravillas (3 nominaciones, 2 premios)

*Mejor vestuario: Alicia en el País de las Maravillas

*Mejor maquillaje: El hombre lobo

*Mejor película de habla no inglesa: In a Better World (Dinamarca)

*Mejor film de animación: Toy Story 3

*Mejor largometraje documental: Inside Job

Globos de Oro 2011

2011-01-17T05:07:00.020+01:00

Esta madrugada se han celebrado los Globos de Oro, posiblemente, los premios más justos del cine. Y nos alegramos porque nuestras recomendaciones han triunfado en una ceremonia algo menos divertida de lo que venía siendo habitual (no ayudó la elección de Ricky Gervais como anfitrión), pero llena de glamour y estrellas como siempre.

La red social arrasó en los premios principales (mejor película, dirección y guión) y confirmó su favoritismo para los Oscar. Gran película con la narrativa más brillante vista en años, pero algo incomprendida en nuestro país por un doblaje que la destroza. Natalie Portman, como habíamos anunciado, fue designada mejor actriz por su papelazo en Cisne negro. Colin Firth ganó el Globo de Oro a mejor actor por su papel en El discurso del Rey. The Fighter se tuvo que conformar con dos premios menores a sus actores secundarios: Christian Bale y Melissa Leo.

En comedia el premio fue para The Kids Are All Right (otra película que todavía no ha llegado a España). Annette Bening y Paul Giamatti fueron los actores vencedores.

En Televisión fue Boardwalk Empire, la cuidadísima recreación de Atlantic City en los maravillosos 20's, la serie ganadora de los dos premios principales: mejor serie dramática y mejor actor en serie dramática (Steve Buscemi). En series de comedia la vencedora fue el musical Glee. Destacamos el premio de Al Pacino, como ya dijimos, magnífico en su recreación de Jack Kevorkian (You Don't Know Jack).

Emotivo el premio Cecil B.DeMille por toda su carrera al gran Robert De Niro. Uno de los actores más importantes de los últimos 40 años, a pesar de su 'borrable' última década. El padrino II, Taxi Driver, El cazador, Toro salvaje, Érase una vez en América, Uno de los nuestros, Una historia del Bronx o Jackie Brown son algunas de las películas que deja para la historia. También emotiva la ovación a Michael Douglas (que acaba de superar un cáncer de garganta), al presentar el premio a mejor película dramática. Estos son los ganadores:

*Mejor película - Drama: La red social (6 nominaciones, 4 premios)
*Mejor director: David Fincher La red social
*Mejor guión: Aaron Sorkin La red social
*Mejor actor principal - Drama: Colin Firth El discurso del Rey (7 nominaciones, 1 premio)
*Mejor actriz principal - Drama: Natalie Portman Cisne negro (4 nominaciones, 1 premio)
*Mejor actor de reparto: Christian Bale The Fighter (6 nominaciones, 2 premios)
*Mejor actriz de reparto: Melissa Leo The Fighter
*Mejor película - Comedia: The Kids Are All Right (4 nominaciones, 2 premio)
*Mejor actor principal - Comedia: Paul Giamatti El mundo según Barney
*Mejor actriz principal - Comedia: Annette Bening The Kids Are All Right
*Mejor banda sonora original: Trent Reznor, Atticus Ross La red social
*Mejor película de habla no inglesa: In a Better World (Dinamarca)
*Mejor filme de animación: Toy Story 3

*Mejor serie de TV - Drama: Boardwalk Empire (3 nominaciones, 2 premios)
*Mejor actor principal en serie de TV - Drama: Steve Buscemi Boardwalk Empire
*Mejor actriz principal en serie de TV - Drama: Katey Sagal Hijos de la anarquía
*Mejor serie de TV - Comedia: Glee (Serie de TV) (5 nominaciones, 3 premios)
*Mejor actor principal en serie de TV - Comedia: Jim Parsons The Big Bang Theory (2 nominaciones, 1 premio)
*Mejor actriz principal en serie de TV - Comedia: Laura Linney The Big C (2 nominaciones, 1 premio)
*Mejor miniserie o película para TV: Carlos (2 nominaciones, 1 premio)
*Mejor actor en una miniserie o película para TV: Al Pacino You Don't Know Jack (2 nominaciones, 1 premio)
*Mejor actriz en una miniserie o película para TV: Claire Danes Temple Grandin (3 nominaciones, 1 premio)
*Mejor actor secundario en una serie o película para TV: Chris Colfer Glee
*Mejor actriz secundaria en una serie o película para TV: Jane Lynch Glee

Ranking: Top Cine 2010

2011-01-15T19:34:00.018+01:00

Tras el reciente repaso a 'los pufos del año', vamos a por la crema: el ranking de los veinte mejores films que hemos podido ver en nuestras salas (o en nuestros ordenadores) a lo largo del pasado 2010.

A falta de los estrenos de última hora, y de las películas todavía no distribuidas en España (entre ellas algunas de las candidatas a los grandes premios), se puede decir que 2010 tampoco ha sido un año especialmente brillante, aunque sí se observa cierta mejoría respecto a lo visto en el pasado curso.

Las decepcionantes películas de grandes como Tim Burton o Martin Scorsese, junto a las de otros no tan grandes como Peter Jackson, Guy Ritchie, Paul Greengrass o Sofia Coppola, rebajan sensiblemente el resultado global.

Quizá obras como True Grit (Valor de ley; hermanos Coen), The Fighter, The King's Speech, The Company Men, The Kids Are All Right, o Winter's Bone, entre otras, ayuden a amplificar esa mejoría frente a 2009.

Pues nada, vamos allá. Aquí presentamos nuestro:

Top Cine 2010 (y finales de 2009)

1. La red social (The Social Network) --9/10--

de David Fincher, 2010 - USA - Drama biográfico

"Una trama rítmica, llena de vida, plena de chispa, ingenio e ironía, con unos actores soberbios y unos personajes inteligentes, complejos y perfectamente bien planteados. Enorme banda sonora. La gran favorita para todos los premios. Imprescindible verla en V.O" (Crítica completa)

2. Cisne negro (Black Swan) --8.5/10--

de Darren Aronofsky, 2010 - USA - Intriga, misterio - Estreno en España: 18 de febrero

"¿Aronosfsky o Lynch? Desconcertante y potente reinvención de 'Repulsión' de Polanski, con una Natalie Portman de Oscar. La película más exigente del año. Inquietante, desequilibrada y compleja. Fenomenal fotografía y sublime banda sonora (tanto la música como los efectos de sonido)."

3. Up in the Air --7.5/10--

de Jason Reitman, 2009 - USA - Drama, comedia

"Buena película basada en un personaje carismático, bien escrito y bien interpretado por George Clooney. Film maduro, adulto y mucho más reflexivo de lo que aparenta. También imprescindible la V.O" (Crítica completa)

4. La carretera (The Road) --7.5/10--

de John Hillcoat, 2009 - USA - Drama, ciencia-ficción

"Negra adaptación de la cáustica novela de Cormac McCarthy. Estupenda recreación del mundo post-apocalíptico, con una gran pareja protagonista y una notable fotografía de Javier Aguirresarobe. Desesperanzadora." (Crítica completa)

5. Toy Story 3 --7.5/10--

de Lee Unkrich, 2010 - USA - Comedia, animación

"Tras dos obras magnas consecutivas ('Wall-E' y 'Up'), Pixar se conforma este año con hacer una buena película. Muy divertida, excelentemente realizada, carismática, y llena de homenajes cinéfilos. Gran cierre para la saga más relevante de la animación moderna."

6. 127 Horas (127 Hours) --7/10--

de Danny Boyle, 2010 - USA - Drama, aventuras - Estreno en España: 25 de febrero

"El director británico narra de manera perfecta y claustrofóbica una historia que no parece dar para 90 minutos, sin trucos artificiosos ni facilonas voces en off. Sólo un puñado de flashbacks/paranoias a cual más justificada y a cual más desconcertante. Enorme trabajo de James Franco."

7. Nowhere Boy --7/10--

de Sam Taylor Wood, 2009 - Reino Unido - Drama biográfico - Estreno en España: ¿4 de marzo?

"Buena película sobre la adolescencia de uno de los grandes genios de la música del siglo XX, John Lennon. Contenida, fenomenalmente interpretada y poco edulcorada. Gran Biopic que pasará desapercibido para la mayoría del público."

8. Fantastic Mr.Fox --7/10--

de Wes Anderson, 2009 - USA - Acción, comedia

"Divertida, fresca y original película de animación en stop-motion, con las voces originales de George Clooney y Meryl Streep. Lo mejor de Wes Anderson hasta la fecha. Muy recomendable."

9. Kick-Ass --7/10--

de Matthew Vaughn, 2010 - USA - Acción, comedia

"Cachonda y rompedora película de superhéroes que creará escuela. Adaptación del cómic homónimo, es una sabia combinación de humor (con toque british) y acción bien ejecutada."

10. Scott Pilgrim vs. the World --7/10--

de Edgar Wright, 2010 - USA/Reino Unido/Canadá - Acción, comedia

"Entretenida y bastante original propuesta con similitudes a 'Kick-Ass', pero con un director más brillante y talentoso, y un libreto algo menos sólido. La primera media hora, para enmarcar." (Crítica completa)

11. Origen (Inception) --6.5/10--

de Christopher Nolan, 2010 - USA - Thriller, misterio

"La película más esperada del año acabó siendo un poco decepcionante. Nolan crea un potente thriller que combina acción, misterio y ciencia-ficción, logrando momentos brillantes. Por otro lado, el film se hace redundante en su sintaxis, algo pesado en sus fases de acción, y cae en demasía en incongruencias narrativas."

12. The Town --6.5/10--

de Ben Affleck, 2010 - USA - Thriller, acción

"Affleck se confirma como director a seguir con su segundo largo. No tan redonda como 'Gone Baby Gone', pero con notables secuencias de acción y un aire noir de lo más clásico. La trama romántica huele a pastiche y formol, pero en conjunto, interesante."

13. Rabbit Hole --6.5/10--

de John Cameron Mitchell, 2010 - USA - Drama - Sin fecha de estreno en España

"He aquí una pequeña película independiente con mucho corazón y dos actores muy grandes (Nicole Kidman y Aaron Eckhart). Drama de 'escuela de cine' con fuerza y desgarro."

14. Animal Kingdom --6.5/10--

de David Michôd, 2010 - Australia - Thriller, cine negro - Estreno en España: 14 de enero

"Acertado thriller australiano bastante sorprendente en su desarrollo y en su desenlace. Aroma a cine negro del bueno y una actriz sobresaliente (Jacki Weaver). Premio del Jurado a la mejor película internacional en el festival de Sundance."

15. Encuentros en Nueva York (Please Give) --6/10--

de Nicole Holofcener, 2010 - USA - Drama, comedia - Sin fecha de estreno en España

"¿Hay cine estadounidense más allá de Hollywood? La respuesta es este agradable film a dos aguas entre el drama y la comedia, con buen casting (Catherine Keener, Amanda Peet, Rebecca Hall, Oliver Platt) y frescura narrativa."

16. Cómo entrenar a tu dragón (How to Train Your Dragon) --6/10--

de Dean DeBlois, Chris Sanders, 2010 - USA - Aventuras, animación

"Diversión para toda la familia. Película de puro entretenimiento, simpática y muy bien realizada. La tercera mejor animación del año."

17. You Don't Know Jack (TV) --6/10--

de Barry Levinson, 2010 - USA - Drama biográfico

"Largometraje para televisión (HBO) que destaca por la sobria interpretación de Al Pacino y la mesurada dirección de Barry Levinson. Narra la historia real de Jack Kevorkian, conocido como el 'Doctor Muerte', un médico que asistió más de 130 eutanasias."

18. El escritor (The Ghost Writer) --6/10--

de Roman Polanski, 2010 - Alemania/Reino Unido/Francia/USA - Thriller, intriga

"Polanski firma una película con un envoltorio perfecto pero con un guión blando y lleno de agujeros. Perfecta planificación, maravillosa música, preciosa fotografía, buena interpretación... Lastima que la historia no dé para más y contenga momentos absolutamente ridículos (como el risible desenlace)."

19. Brothers --6/10--

de Jim Sheridan, 2009 - USA - Drama

"Correcto remake de la danesa 'Brodre', con buenos actores y una delicada banda sonora. Algo fría y distante, nunca acaba de turbar lo que podría. Es una pena que no tenga un poco más de atrevimiento."

20. Los pilares de la tierra (TV) (The Pillars of the Earth) --6/10--

de Sergio Mimica-Gezzan, 2010 - Canadá/Alemania/Reino Unido - Drama, aventuras

"Miniserie de 480 minutos que adapta el best-seller de Ken Follet compartiendo sus virtudes y sus defectos. Es intensa, maniquea hasta la saciedad, teatral... Destaca Ian McShane, actorazo como la copa de un pino, y una cuidada ambientación (con un presupuesto limitado)."

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SERIES de TV:

Además de las películas que hemos destacado, 2010 será recordado como un buen año para las series de televisión. De entre todas las surgidas en los últimos doce meses, destacamos: Downton Abbey (ITV), Treme (HBO), Boardwalk Empire (HBO), The Walking Dead (AMC) y Luther (BBC). Todas ellas han completado su primera temporada rayando a buen nivel y prometen seguir dándonos grandes emociones. Lo comprobaremos en 2011. Además, este año volverán a la carga las magníficas Breaking Bad (AMC, 4ª temporada), Mad Men (AMC, 5ª temporada) o Bored to Death (HBO, 3ª temporada). ¡Esperamos impacientes!

Ranking: Top Pufos 2010 (las decepciones del año)

2011-01-14T08:26:00.092+01:00

El año 2010 será recordado con amor por muchos, ya que España ganó el Mundial de fútbol; pero también será recordado con animadversión por muchos otros, ya que 'por fin' alcanzamos los 4 millones de parados y la crisis llegó a todos y cada uno de los hogares del país.

Así mismo, este año ha tenido grandes películas (que en breve repasaremos), pero queremos empezar destacando los principales pufos del 2010. Que quede claro que estas no son las peores obras del 2010; son películas que prometían mucho y que no han cumplido con las expectativas. Unas por sus directores, otras por su elenco actoral, o por su ingente marketing...

Presentamos el:

Top Pufos 2010

1. Alicia en el País de las Maravillas --3.5/10--
de Tim Burton, 2010 - USA - Fantástico, aventuras
"Aburrida, estridente, pesada, absurda... Una película que parece escrita por una niña de 4 años. Ni siquiera el 'look' Burton la saca del pozo. Innecesaria e insoportable."

2. Shutter Island --4/10--
de Martin Scorsese, 2010 - USA - Thiller, intriga
"Scorsese pierde el norte y trata al espectador de tonto, tomándole el pelo cuando le viene en gana y engañándole con trampas de primer curso de escuela de guionistas (malos). Intolerable majadería sin reglas ni coherencia ('Origen' al menos tiene reglas, aunque se las salte cuando le venga en gana)."

3. The Lovely Bones --4.5/10--
de Peter Jackson, 2009 - Nueva Zelanda/USA/Reino Unido - Drama, intriga
"Irregular y fallida película, con un primer acto muy interesante, y un gran vacío posterior. Todos los efectos especiales que inundan el segundo acto son inútiles y lastran el desarrollo de un guión espeso y mal construido. Buena planificación, mal guión." (Crítica completa)

4. Sherlock Holmes --5/10--
de Guy Ritchie, 2009 - USA - Acción, aventuras
"Ritchie consigue una amena primera media hora, pero su obra se va hundiendo con el paso de los minutos hasta perder toda la gracia y parecerse más a 'No me chilles que no te veo' que a algo serio."

5. Buried --5/10--
de Rodrigo Cortés, 2010 - España - Thiller, intriga
"Una idea interesante para un cortometraje que se alarga de manera sensacionalista y efectista a base de trucos y secuencias metidas con calzador. Una pena porque tanto el actor como el director demuestran talento. Algunas secuencias, para el recuerdo; Otras, para el olvido."

6. Green Zone: Distrito protegido --5/10--
de Paul Greengrass, 2010 - USA - Bélico
"El talentoso director Paul Greengrass dirige con energía un film que carece de interés por su fondo vago, redicho y resabido. Una pena de talento desperdiciado."

7. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte I --5/10--
de David Yates, 2010 - Reino Unido - Fantástico, aventuras
"Se podía esperar algo más de la penúltima entrega de la saga Potter. Película vacía, lenta y carente de sentimiento que parece un simple entretenimiento a la espera de lo 'gordo' en la parte II."

8. Somewhere --5/10--
de Sofia Coppola, 2010 - USA - Drama - Sin fecha de estreno en España
"La hija del mito intenta rehacer 'Lost in Translation' (narración lenta y pausada para expresar toda la desidia vital de su protagonista), pero esta vez le sale una película mucho más aburrida, y mucho menos profunda o reflexiva de lo que ella cree."

9. Never Let Me Go --5.5/10--
de Mark Romanek, 2010 - USA - Drama, ciencia-ficción - Sin fecha de estreno en España
"Ejemplo fehaciente de que una buena idea a veces da lugar a una película fallida: personajes desdibujados que parecen meros paquetes de sentimientos (forzados); trama sin fuerza, sin antagonistas, sin motivaciones; actitudes incomprensibles e inverosímiles..."

Estreno de 'Despedida y cierre' en Cementerio de Historias

2010-12-01T18:51:00.001+01:00

Hoy, miércoles 1 de diciembre, se estrena 'Despedida y cierre', el segundo capítulo de la segunda temporada de la serie de cortometrajes de terror Online Cementerio de Historias.

'Despedida y cierre' es una historia de suspense y misterio con un excelente reparto, encabezado por Luis Mottola (El Internado, Física o Química, Negocis de família) y Cayetana Cabezas (Becarios, Mi vida según yo, De belleza distraída). La dirección corre a cargo de Carlos de los Santos, autor también del guión.

Tras el preestreno del cortometraje la semana pasada en la I Muestra de cortometrajes FANTASTI'CS 2010, a partir de hoy ya puede verse en su versión para Cementerio de Historias. Aquí lo tenéis:

Podéis ver la primera temporada al completo y el primer capítulo de la nueva aquí: http://www.cementeriodehistorias.com/

Presentación del cortometraje 'Despedida y cierre' (2010)

2010-11-05T01:26:00.011+01:00

El pasado domingo tuvo lugar, en un bar del centro de Madrid, el preestreno del cortometraje Despedida y cierre. Éste formará parte de la segunda temporada de la serie de terror online Cementerio de Historias.

En la producción del corto contamos con una espectacular cámara (la Canon EOS 5D Mark II), un excepcional equipo humano y un presupuesto de 2.500€. Todo ello convierte a Despedida y cierre en la pieza más ambiciosa de nuestra pequeña productora. Cabe resaltar la colaboración que nos brindó la Concejalía de Cultura del Excelentísimo Ayuntamiento de Castellón de la Plana.

El cortometraje es una historia de suspense y misterio con un excelente reparto, encabezado por Luis Mottola (El Internado, Física o Química, Negocis de família) y Cayetana Cabezas (Becarios, Mi vida según yo, De belleza distraída). La dirección corre a cargo de Carlos de los Santos, autor también del guión.

La primera gran noticia es la selección de Despedida y cierre para la I Muestra de cortometrajes FANTASTI'CS 2010, dentro de las primeras Jornadas de la Fantasía, Ciencia Ficción y Terror de la ciudad de Castellón. En dicha muestra compartiremos cartel con grandes cortos del género fantástico y de terror como Oval de Santiago Estruch, Juan con Miedo de Daniel Romero, Control de Mario Peñafiel y Carles Soteras, o Manual práctico del amigo imaginario de Ciro Altabás. Todos ellos seleccionados en los Festivales y las Muestras más prestigiosas de todo el mundo: Sitges, Shots, Notodofilmfest, Sants, Donosti, Fantcast...

Nuestro cortometraje podrá verse el miércoles 24 de noviembre a partir de las 19 horas. Podéis encontrar más información aquí.

Ficha artística:

- Juan_______________________Luis Mottola
- Sofía_______________________Cayetana Cabezas
- Stripper/Enmascarada___________Diana Madrigal
- Amigo con matasuegras__________Juan Salom
- Amigo #2____________________David Giraldo
- Amigo #3____________________Juan Laborda
- Amigo #4____________________Alberto Romero
- Amigo #5____________________Carles Pérez

Ficha técnica:

- Título: Despedida y cierre
- Duración: 7’18”
- Formato: HD 1080p (1920x1080), 16:9, Color
- Cámara: Canon EOS 5D Mark II
- Lugar de rodaje: Pozuelo de Alarcón (Madrid)
- Fecha de producción: 10 octubre de 2010
- Escrito, producido y dirigido por Carlos de los Santos
- Sobre una idea original de Paula Balaguer y Carlos de los Santos
- Director de fotografía y operador de cámara: César Maderal
- Ayudante de dirección: David Giraldo
- Jefe de producción: Borja Fernández
- Auxiliar de producción: Sergio González
- Director de arte, vestuario y decorados: Alberto Romero
- Ayudante de arte, vestuario y decorados: Juan Salom
- Script: Bárbara Herrero
- Steady-Cam: Álvaro Bernaldo
- Ayudante de cámara: Ingrid Bolaño
- Eléctricos: Sara Merino, Sebastián Osinaga, Félix Rodríguez
- Técnico de sonido: Sergio Muñoz
- Microfonista: Juan Guerrero
- Maquillaje y peluquería: Laura García
- Montaje y postproducción: Carlos de los Santos
- Diseño de producción: Carlos de los Santos
- Producciones El Portal de la Sota

Aquí podéis ver el trailer de Despedida y cierre:

Crítica: 'Scott Pilgrim vs. the World' (2010)

2010-10-31T07:02:00.011+01:00

Título en España: Scott Pilgrim contra el mundo
Director: Edgar Wright

Guión: Edgar Wright, Michael Bacall (Novelas gráficas: Bryan Lee O'Malley)
Fotografía: Bill Pope
Música: Nigel Godrich
Reparto: Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Anna Kendrick, Bradon Routh, Mae Whitman, Jason Schwartzman
Género: Comedia, Acción
Fecha de estreno en España: 12 de noviembre de 2010

*Sinopsis:

Scott Pilgrim (Michael Cera) es un joven que conoce a la mujer de sus sueños, Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead). Para conquistarla, deberá primero luchar y vencer a sus siete malvadas ex-parejas. Pero será complicado ya que tienen poderes especiales...

*Crítica:

Hay películas que brillan con luz propia y una de ellas, al menos en su primera media hora, es Scott Pilgrim contra el mundo. Plagada de gags en todos los formatos imaginables (visuales, auditivos, de montaje, de dirección, dialogados...), la acción va sobre ruedas a un ritmo imparable. Wright tira de su imaginación desbordante y se luce. El director ya había dado muestras de su talento en sus films anteriores, pero en esta ocasión no hay palabras para describirlo, hay que verlo.

Una vez presentados los personajes y metidos en materia comienza el surrealismo puro y duro. Lo que estaba siendo una comedia alternativa llena de ingeniosos diálogos y excelentes trucos de dirección y montaje, se convierte en un festival de efectos especiales y luchas, salpicados por algún gag solvente.

Hay que decir que las peleas tienen su puntillo, están bien coreografiadas, son variadas y bastante entretenidas. Pero como era de esperar, acaban cansando y hacen que el metraje se antoje excesivo (fantástica e hilarante la primera contra el árabe; larga y excesiva la del vegetariano; sobrante la de los gemelos músicos).

La amalgama de humor y acción funciona a medias, lo que hace que el conjunto se resienta ligeramente. Se echa en falta toda la frescura y brillantez que el film poseía en su arranque. La conclusión, aún siendo obvia, resulta satisfactoria. Cabe destacar también la labor de Michael Cera bordando su papel de protagonista entre cool y nerd (tan de moda en los últimos tiempos). También luce Mary Elizabeth Winstead, a pesar de sus peinados. Los secundarios están en general correctos, aunque alguno raye en el histrionismo.

En resumen Scott Pilgrim contra el mundo es una divertida y bastante original propuesta, con similitudes a Kick-Ass o a muchas de las comedias indie de los últimos años, pero con un director más brillante y talentoso. Con seguridad dará que hablar en el futuro...

+ Lo mejor: La primera media hora es brillante. La dirección es, en todo momento, sobresaliente. Fresca, bastante original, entretenida...
- Lo peor: la ligera sensación de agotamiento en la recta final. 10 minutos menos le vendrían muy bien.

Calificación: 7/10

*El director: Tercer largometraje del joven (36 años) Edgar Wright. El británico se dio a conocer con la fenomenal serie de televisión de la BBC Spaced (1999-2001), la cual creó con el actor Simon Pegg. Ambos comenzaron una fructífera relación que continuaría con el guión de la divertidísima parodia Shaun of the Dead (2004; penosamente llamada en España Zombies Party). El gran éxito de la cinta de zombies les llevo a repetir experiencia en la fenomenal, inteligente y magníficamente británica Hot Fuzz (2007; más penosamente todavía llamada Arma fatal en España). Scott Pilgrim vs. the World es su primera película al otro lado del charco.

El trailer:

Crítica: 'The Social Network' (La red social) (2010)

2010-10-21T03:54:00.015+02:00

Título en España: La red social
Director: David Fincher
Guión: Aaron Sorkin (Novela: Ben Mezrich)
Fotografía: Jeff Cronenweth
Música: Atticus Ross, Trent Reznor
Reparto: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer, Joseph Mazzello
Género: Drama biográfico

*Crítica:
El doblaje: uno de los mayores atropellos de la historia. Pues sí, lo han vuelto a hacer. El doblaje ha vuelto a cercenar una película, no sólo por una lamentable elección de voces, sino por la transformación (a peor) del mensaje final del film.

Fui a ver esta película como Dios (si es que existe) manda, en V.O.S. Y me pareció formidable, una de las mejores del lustro. Una trama rítmica, llena de vida, plena de chispa, ingenio e ironía, con unos actores soberbios y unos personajes inteligentes, complejos y perfectamente bien planteados. Con buena fotografía, excelente música, gran ambientación...

Pero mi sorpresa llegó 3 días después: veo de nuevo la película en su versión doblada y… ¿Qué coño es esto? ¿Por qué todos los personajes parecen lerdos sacados de una serie juvenil? ¿Por qué mi protagonista, tan interesante y genial en la V.O, parece un nerd descerebrado? ¿Por qué el gemelo que en la V.O muestra un enorme y muy respetable sentido del honor, parece un pijo estúpido en la versión doblada? ¿Por qué todos las chicas que salen parecen imbéciles? ¿Por qué odio a los personajes cuando en la versión original casi todos me caían bien y me parecían tan trabajados? ¿Por qué una película que trataba los temas con seriedad y adultez se ha convertido en una continua riña de niñatos frikis?

Puntuación de la versión original: 9 (peliculón, lo mejor del año y puede que del lustro)
Puntuación de la versión doblada: 6 (película tontuna con personajes tontunos aunque con una narración original e interesante)

Y yo me pregunto: ¿Cómo es posible que hagan algo así? ¿Cómo es posible que traduzcan tan mal los textos? ¿Cómo es posible que elijan tan mal las voces? ¿Cómo es posible que no sean capaces de ver la diferencia de tono entre esta película y ‘Melrose Place’ o algo por el estilo? ¿Sólo porque en la historia salgan informáticos ya tienen que ser estúpidos con voces de estúpidos?¿No se dan cuenta de que están modificando el mensaje del autor de la obra? ¿Qué pensaría un pintor si sus cuadros, al llegar a otro país, fueran repasados por otra persona (que ni siquiera es un artista) cambiando la forma y el contenido del mismo? ¡Indignado me hallo! ¡Qué poca vergüenza!

Obviamente, mi recomendación es que hagáis lo que queráis. Pero lo que más me irrita es que aún haya gente que diga que en España doblamos muy bien… ¡¡¡JA!!! ¡Me parto! Sería en los 60’s. Saludos.

+ Lo mejor: Casi todo. El genial Jesse Eisenberg, al que ya vimos en dos de nuestras recomendaciones de 2009: Zombieland y Adventureland.
- Lo peor: No sé... ¿Quizás el doblaje?

Calificación: 9/10

*El director: Poco hay que decir de David Fincher. Su filmografía habla por él. Debutó con la espídica y endeble Alien 3 (1992), pero se rehizo enseguida con una excelente trilogía: la maravillosa Se7en (1995), la entretenida The Game (1997), y la potente y caústica El club de la lucha (1999). La interesante pero narrativamente espesa Zodiac en 2007, y la notable superproducción El curioso caso de Benjamin Button en 2008 han sido sus últimas películas.

El trailer, por supuesto, en V.O.S:

'Achtung Baby' de U2, mejor disco de los últimos 25 años

2010-04-29T02:34:00.009+02:00

Aunque este blog versa sobre cine, una noticia musical nos ha llamado la atención: según la prestigiosa revista SPIN, Achtung Baby (1991) de U2 es el mejor álbum de los últimos 25 años. Y estamos completamente de acuerdo. Achtung Baby es una joya maravillosa e indeleble que será recordada por siempre.

Todas sus canciones tienen algo brillante, ya sea el sonido complejo y rompedor de Zoo Station, la tremenda sensualidad de Even Better Than the Real Thing, la elegancia y magnificencia de One, el despampanante riff de Until the End of the World, la áspera melodía y la perfecta letra de Who’s Gonna Ride Your Wild Horses, el lirismo y la profundidad de So Cruel, la potencia y la violencia de la guitarra de The Fly, el misticismo de Mysterious Ways, la bella simplicidad de Tryin to Throw Your Arms Around the World, el inmejorable delay de Ultra Violet (Light My Way), la perfección rítmica de Acrobat, o la increíble musicalidad y la perfección sónica de Love Is Blindness.

Estamos ante una verdadera Obra Maestra que cumple 19 años (fue publicado el 19 de Noviembre de 1991) y que sigue siendo moderna e innovadora. Un disco que significó la reinvención de U2 tras una década prodigiosa llena de éxito, tanto comercial como de crítica. El reto de superar el magnífico The Joshua Tree (1987), con temas tan enormes como Where the Streets Have No Name, With or Without You, o I Still Haven't Found What I'm Looking For, suponía una enorme losa para el grupo irlandés y a punto estuvo de significar la desintegración de la banda. Por suerte, en Berlín se obró el milagro y a través del riff de One, Bono y compañía completaron esta obra de arte. 12 temas imprescindibles en lo que puede ser el disco más compacto, homogéneo y cerrado de la historia de la música rock.

El álbum fue un éxito comercial y hasta la fecha ha superado los 18 millones de copias, consiguiendo 8 discos de platino en USA, 5 en Australia y 4 en U.K. Además este disco dio lugar a una de las más excepcionales giras musicales vistas hasta el momento, el colosal ZooTV Tour (157 actuaciones entre febrero de 1992 y diciembre de 1993), que a su vez fue el origen del siguiente álbum de la banda, el también maravilloso y creativo Zooropa (1993).

*La anécdota: se barajaron varios nombres para el álbum, como Man, en oposición al primer disco de la banda (Boy), o Adam, por el bajista del grupo (Adam Clayton) el cual se fotografió desnudo para la portada. Finalmente se decidieron por Achtung Baby por varios motivos: era un nombre que llamaba la atención, hacía referencia a Alemania (el disco se grabó en Berlín) e insinuaba lo que podía ser un romance o un nacimiento, ambas cosas en las mentes de los integrantes del grupo por esa época.
A continuación, uno de los tres videoclips de la universal One, dirigido por Anton Corbijn.

Crítica: 'The Road' (2009)

2010-01-13T05:48:00.027+01:00

Título en España: La carretera
Director: John Hillcoat
Guión: Joe Penhall (Novela: Cormac McCarthy)
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Música: Nick Cave
Reparto: Viggo Mortensen, Kodi Smith-McPhee, Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pearce
Género: Ciencia-ficción, drama
Fecha de estreno en España: 5 de febrero de 2010

*Sinopsis:
En un futuro quizá no lejano, en un sombrío mundo post-apocalíptico, un padre (Viggo Mortensen) trata de poner en lugar seguro a su hijo viajando hacia la costa para buscar un lugar seguro donde asentarse. Durante su travesía se cruzarán con los pocos seres humanos que quedan, los cuales o bien se han vuelto locos, o se han convertido en caníbales...

*Crítica:
En esta ocasión, en lugar de nuestras habitual crítica, hemos preferido recolectar los extractos más notables de las excelentes revisiones del film que ya existen (Gracias a sus autores). Aquí van:

* John Hillcoat, un enamorado de la literatura de McCarthy, ha realizado una notable adaptación cinematográfica de La carretera desde un reverencial respeto al texto literario e intentando captar en imágenes la atmósfera y sensaciones de la novela. Ha sabido desarrollar la historia con una estética lúgubre y angustiosa que trasmite el sufrimiento de sus personajes.

Los protagonistas, interpretados por Viggo Mortensen y Kodi Smit-McPhee, hacen gala de una enorme complicidad y realizan una actuación sobresaliente, tanto por su credibilidad como por la emotiva historia que trasmiten (...) La fotografía, a cargo de Javier Aguirresarobe, recrea un entorno perpetuamente grisáceo que trasmite desesperación y muerte por igual. (Extracto de la crítica de AndyHug en FilmAffinity).

* (...) La relación entre ambos protagonistas, que podría haber resultado liviana, se erige como verdadero eje del film en el que sorprende la crudeza y veracidad que impregna la pantalla, no sólo por la interpretación de Mortensen, sino por el propio personaje, enormemente trazado, que logra hacer que el espectador llegue a observarlo sin plantearse sus actuaciones y, además, quedando impregnado por las que parecen ser sus sensaciones. Las de un tipo que no confía en nada ni en nadie, sólo en si mismo, y que no dudaría un momento en introducir una bala en la sien de cualquiera que hiciese un gesto brusco cerca de él o de su hijo.

Con un tempo adecuado, que nos lleva por ese mundo post-apocalíptico sin prisa pero sin pausa, y una atmósfera que acompaña esos compases de manera excelente, Hillcoat va desmenuzando una historia a la que personajes como el de Robert Duvall realizan grandes y ricas aportaciones con contados diálogos (...) Lejos de encontrar momentos forzados o excesos que podrían alejar la obra de su tono, lo único que hallamos es un protagonista al que parecen superar las consecuencias del mundo que habita en ese mismo instante. Y es que, cuando las consecuencias rebasan al ser humano, las emociones le traicionan, y ni la sola mirada del hijo propio podría paliarlo. (Extracto de la crítica de Grandine en FilmAffinity).

* (...) Ponen cara a estas distintas facetas del espíritu humano un elenco de actores sobradamente conocidos (algunos más reconocibles que otros), todos ellos fantásticos. Al descubrimiento de Kodi Smit-McPhee se suma el mejor trabajo hasta la fecha de Viggo Mortensen. Conmueve e irradia veracidad la encarnación del Padre, último hombre bueno sobre la faz de la Tierra, que hará todo lo que sea necesario para proteger la pureza y la bondad del Hijo, ya sea por amor, por deber, o por esperanza.

Esta motivación, al igual que muchos otros aspectos, no acaba de quedar del todo clara, pero precisamente esto es lo que hacen los grandes escritores: dejar espacio al lector para que en una sola historia quepan diferentes interpretaciones. La adaptación de John Hillcoat, como gran película que es, también deja este huequecito sagrado para que el espectador extraiga sus propias conclusiones. He aquí pues una cinta que ha entendido y ha respetado el excelente material en el que se basa. He aquí una historia que remueve las entrañas; un clásico instantáneo del género... una película con mucho “fuego”. (Extracto de la crítica de Reporter en FilmAffinity).

+ Lo mejor: Viggo Mortensen y Kodi Smith-McPhee, deslumbrantes. La excelente fotografía del español Javier Aguirresarobe. La perfecta recreación del mundo apocalíptico de la novela. La secuencia climática final es soberbia.
- Lo peor: la banda sonora no es brillante. El desenlace parece algo forzado.

Calificación: 7.5/10

*El director: John Hillcoat dispone de su primera gran oportunidad en Hollywood con esta cinta. Su primera obra conocida, La propuesta, es un aceptable western australiano protagonizado por Guy Pearce, que se inspira en la novela Meridiano de sangre también de Cormac McCarthy.

Crítica: 'Up in the Air' (2009)

2010-01-07T06:56:00.020+01:00

Título en España: Up in the Air
Director: Jason Reitman
Guión: Jason Reitman, Sheldon Turner (Novela: Walter Kirn)
Fotografía: Eric Steelberg
Música: Rolfe Kent
Reparto: George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick, Jason Bateman, Tamala Jones, J.K. Simmons, Danny McBride
Género: Comedia, drama
Fecha de estreno en España: 22 de enero de 2010

*Sinopsis:
Ryan Bingham (George Clooney) es un experto en reducciones empresariales (tanto de personal como de dinero) cuya preciada vida en la carretera se ve amenazada en el momento en que está a punto de ganar diez millones de millas en vuelos frecuentes, y justo después de haber conocido a la mujer de sus sueños, otra viajera habitual.

*Crítica:
La esperada Up in the Air, principal candidata a ganar todos los premios del cine de 2009 junto a la millonaria Avatar y a la potente e interesante The Hurt Locker, es una comedia con tintes dramáticos bastante más profundos y reflexivos de lo que pueden parecer.

Su protagonista, Ryan Bingham (personaje encarnado por un estupendo George Clooney), es un oasis entre tanta homogeneidad Hollywoodiense. Alejado de todos los tópicos, Ryan es un hombre que vive de un modo incomprensible para muchos. A sus cuarenta años no posee una casa particular, ni tiene una esposa y unos hijos que le esperen, ni tampoco unos amigos con los que pasar el tiempo libre. Su vida se basa en su trabajo, volar por todos los rincones de los Estados Unidos para despedir empleados de la empresa que le contrate. Puede parecer una existencia plena de infelicidad, pero no lo es para Ryan.

Él tiene su propia filosofía: la vida es una maleta y todo aquello que posees va llenándola. Los objetos y, sobre todo, las personas (que son el trasto más pesado que existe) la cargan impidiendo nuestro movimiento y anclándonos de manera irremediable. Para él es preferible tener una maleta vacía que permita nuestra total libertad.

Como es lógico, a lo largo del film el personaje irá sufriendo experiencias que hagan tambalear sus creencias. Pero al contrario de lo que puede parecer, Ryan es una persona realmente compleja: es un hombre solitario, pero también demuestra ser muy sociable. Es un tipo egoísta, pero a su vez muestra grandes dosis de sensibilidad. Parece rechazar todo tipo de conexiones humanas, pero es capaz de abrirse a los demás en varias ocasiones. Un personaje complejo, interesante y cabalmente escrito que, al igual que cualquier otro mortal, está lleno de contradicciones, fobias, defectos y virtudes.

El film esconde reflexiones muy acertadas tras su fachada de comedia ligera ya que, entre gag y gag, trata temas como la crisis económica, la deshumanización de las relaciones profesionales por el exacerbado uso de la tecnología, el desapego vital que pueden generan cierto tipo de trabajos, la precariedad laboral a la que están sometidas la mayoría de los trabajadores y su total dependencia económica… y por supuesto, el tema central del argumento: ¿Es posible ser feliz en soledad? ¿Vale la pena renunciar a parte de nuestra libertad por no estar solo?

La película denota su tono tragicómico ya desde el primer plano: una sucesión de todo tipo de reacciones de empleados que han sido despedidos. Con una estupenda secuencia de montaje entendemos la monotonía diaria de nuestro protagonista. Todas sus acciones están calculadas y son precisas, pero ¿tienen pasión? El primer acto es entretenido y plantea muchas de las cuestiones antes comentadas.

Como suele suceder, el segundo acto se hace demasiado largo y en ciertos momentos aparece la sensación de estancamiento narrativo. Algunos buenos diálogos, y la química que desprenden en todas sus secuencias románticas la pareja protagonista, salvan en gran medida esa sensación. Destacar el papel de Vera Farmiga, que en sus pocas escenas desarrolla su personaje de manera formidable.

En resumen, Up in the Air es una buena película basada en un personaje carismático, bien escrito y bien interpretado, pero que no acaba de brillar todo lo esperado quizás por su conclusión algo retórica y por su frío (anti)climax final. No obstante es una obra muy por encima de la media como ya lo fue Gracias por fumar (2006), la ópera prima de este prometedor director.

+ Lo mejor: El guión es inteligente y sutil. George Clooney y Vera Farmiga están excelentes.
- Lo peor: la comedia es tan contenida que puede dejar frío a más de uno. El clímax es atinado pero algo previsible. El desenlace final podría mejorarse.

Calificación: 7.5/10

*El director: Jason Reitman debutó con la brillante y ácida Gracias por fumar en 2006, y con ella demostró su facilidad para escribir diálogos geniales y para rodar de manera correcta y eficaz. Un año después dio el pelotazo con la sobrevalorada Juno, una comedia indie que estuvo nominada a cuatro estatuillas incluyendo mejor película y mejor director. Up in the Air es el tercer largometraje del hijo del también director Ivan Reitman (Cazafantasmas, Junior, Poli de guardería, Seis días y siete noches...). Si Up in the Air consiguiera el Oscar a mejor película se produciría una curiosa imagen: padre e hijo recogerían juntos el galardón como co-productores.

Crítica: 'The Lovely Bones' (2009)

2010-01-05T09:16:00.016+01:00

Título es España: The Lovely Bones
Director: Peter Jackson
Guión: Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens (Novela: Alice Sebold)
Fotografía: Andrew Lesnie
Música: Brian Eno
Reparto: Saoirse Ronan, Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Stanley Tucci, Susan Sarandon
Género: Drama, intriga
Fecha de estreno en España: 26 de febrero de 2010

*Sinopsis:

Basada en la novela Desde mi cielo de Alice Sebold, el film trata sobre una niña de 14 años llamada Susie Salmon, que es violada y asesinada, y que ve desde el cielo cómo la vida de su familia y amigos cambia tras el terrible suceso.

*Crítica:

The Lovely Bones, la última película del todopoderoso Peter Jackson, arranca haciendo suyo aquello del ‘menos es más’, y en las primeras seis secuencias (en apenas cinco minutos) nos muestra de forma ejemplar a la familia protagonista, haciendo especial hincapié en la joven Susie.

Repentinamente, en la séptima secuencia, la voz en off de la propia Susie nos revela que ha sido asesinada y abre, en clara complicidad con el espectador, el ‘juego’ de la búsqueda del culpable. Ese juego es abruptamente cercenado poco después en la excelente secuencia del crimen, donde el director neozelandés se luce con una magnífica planificación, jugando sabiamente con la altura de cámara y usando a la perfección el gran angular; con un inteligente montaje en paralelo de la trivial y cálida cena familiar, generando un lúgubre contraste ya que el espectador sabe cómo acabará todo; y con una estupenda dirección de actores, destacando un soberbio Stanley Tucci.

Poco después, en una intrascendente secuencia de más de cuatro minutos y cien mil efectos especiales, la película comienza a mostrar sus puntos negros. Susie ha ido a parar a una especie de purgatorio lleno de colores y escenarios hechos por ordenador. Todo cuanto ocurre en dicho lugar es aburrido, superfluo y, lo peor de todo, insoportable.

Desde aquí la cinta sufre un bache que se hace eterno (no en vano dura más de 30 minutos) en el que más que lagunas narrativas nos encontramos con todos los Grandes Lagos uno tras otro. Para rematarlo, el patético y tópico personaje encarnado por Susan Sarandon pasa a la acción y llena varios minutos del metraje con una de las secuencias más tristes que recuerdo en mucho tiempo. Me pregunto a quién le debía un favor la buena de Susan para aceptar este papel.

Tras un segundo acto lamentable, la reaparición de Stanley Tucci parece reavivar la trama pero, ni el embotado rostro de Mark Wahlberg, ni la supuesta intriga policial (muy mal narrada por Jackson) lo consiguen. Sólo la inquietante secuencia en la que la hermana de Susie busca pruebas del asesino vale la pena. En dicha secuencia, Jackson usa a la perfección el escenario, el tiempo y las acciones. Tucci vuelve a estar enorme y expresa más con una mirada que Wahlberg en todo el film.

En la supuesta secuencia climática final se roza el ridículo, confundiendo el romanticismo con la estupidez. Para más inri, se pretende dar relevancia a dos personajes secundarios totalmente desdibujados que son meros pegotes funcionales.

En resumen, The Lovely Bones es una irregular y fallida película, con un primer acto muy interesante, y un gran vacío posterior. Todos los efectos especiales que inundan el segundo acto son inútiles y lastran el desarrollo de un guión espeso y mal construido. A pesar de eso, el trabajo tras la cámara de Peter Jackson es muy notable y deja varias perlas, en especial en las dos secuencias antes mencionadas, y en algún que otro guiño al espectador.

+ Lo mejor: Stanley Tucci está sobresaliente. La secuencia del asesinato de Susie.
- Lo peor: El guión es farragoso y está lleno de nada. El personaje de Susan Sarandon. Muchos de los secundarios están mal construidos. El final es lamentable.

Calificación: 4.5/10

*El director: éste es el décimo film dirigido por Peter Jackson. Tras sus inicios en el terror y el gore (Bad Taste, Braindead), el neozelandés cambió de registro con la intimista Criaturas celestiales (1994). La divertida pero menor Agárrame esos fantasmas (1996) fue el preludio a la archiconocida (y sobrevalorada) trilogía de El Señor de los anillos (2001-2003). En 2005 realizó el pésimo e irrisorio remake de King Kong.

Los estrenos que vienen: Enero y Febrero de 2010

2009-12-29T06:58:00.216+01:00

Con los Globos de Oro a la vuelta de la esquina (ya sabemos las películas nominadas), y los Oscars al caer, llegan a nuestras salas un aluvión de cintas que buscan la gloria. Al igual que en 2008, España sufre un retraso enorme en el estreno de los films más relevantes.

Estas son las películas que más nos llaman la atención de las muchas que podremos ver en los dos primeros meses de 2010:

*Un tipo serio (2009) de Joel y Ethan Coen. Interpretada por Michael Stuhlbarg, Richard Kind, Fred Melamed. *Género: Comedia. *Duración: 105 minutos.
*Sinopsis: La historia transcurre en 1967 y se centra en Larry Gopnik, un profesor de física serio, justo y correcto, un padre entregado, y un marido afectuso, que ve cómo su vida comienza a derrumbarse repentinamente.
*A destacar: Michael Stuhlbarg, el protagonista, está nominado para el Globo de Oro al mejor actor de comedia. El film ha gustado bastante en los EE.UU tanto a crítica como a público.
*El director: Poco hay que decir que no sepamos de los hermanos Coen. Imprevisibles, carismáticos, polifacéticos. Ésta es su tercera película en tres años. Tras un pequeño parón ya preparan para 2011 una comedia llamada Hail Caesar, y un drama (con Matt Damon y Jeff 'Lebowski' Bridges) llamado True Grit.
*Estreno en España: 8 de enero de 2010.

*La cinta blanca (2009) de Michael Haneke. Interpretada por Susanne Lothar, Ulrich Tukur, Josef Bierbichler. *Género: Drama, intriga. *Duración: 145 minutos.
*Sinopsis: Inexplicables acontecimientos perturban la tranquila vida de un pueblo protestante en el norte de Alemania en 1913, justo antes de la Primera Guerra Mundial. El médico sufre un extraño accidente, un granero es incendiado, dos niños son secuestrados y torturados... El maestro de escuela observa, investiga y poco a poco descubre la increíble verdad.
*A destacar: En la entrada anterior ya dijimos que nos ha gustado este poderoso alegato contra la (mala) educación impartida a los niños en la Alemania de principios de siglo XX. La fotografía, al más puro estilo Bergman (o Dreyer), es buenísima. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes y nominada al Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa.
*El director: Con Michael Haneke no suele haber término medio. Su crudeza narrativa, su carencia de escrúpulos, y la violencia explicita de muchas de sus obras ahuyentan a unos y atraen a otros. Por otro lado, estamos ante uno de los más inteligentes y agudos realizadores de Europa. En éste film su trabajo es brillante.
*Estreno en España: 15 de enero de 2010.

*Sherlock Holmes (2009) de Guy Ritchie. Interpretada por Robert Downey Jr, Jude Law, Rachel McAdams. *Género: Drama, intriga. *Duración: 128 minutos.
*Sinopsis: Adaptación del cómic de Lionel Wigram, que reinventaba los personajes de Arthur Conan Doyle, convirtiendo a Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) y al Doctor John Watson (Jude Law) en detectives con habilidades para el boxeo y el uso de la espada, respectivamente.
*A destacar: Esta reinvención del mítico personaje literario ha arrasado en la taquilla estadounidense en su primer fin de semana, a pesar de competir con la todopoderosa Avatar de James Cameron.
*El director: Guy Ritchie realizó una gran ópera prima (Lock & Stock) y una notable continuación (Snatch) que lo encumbraron como director de culto. Desde entonces dirigió la interesante pero desapercibida Revolver y la pésima Barridos por la marea. RocknRolla fue su intento de volver a los orígenes. Veremos si Sherlock Holmes lo confirma como un 'grande' irregular o como un espumoso director al que se le agotaron las ideas.
*Estreno en España: 15 de enero de 2010.

*Up in the Air (2009) de Jason Reitman. Interpretada por George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick. *Género: Drama, comedia. *Duración: 109 minutos.
*Sinopsis: Ryan Bingham (George Clooney) es un experto en reducciones empresariales (tanto de personal como de dinero) cuya preciada vida en la carretera se ve amenazada en el momento en que está a punto de ganar diez millones de millas en vuelos frecuentes, y justo después de haber conocido a la mujer de sus sueños, otra viajera habitual.
*A destacar: La gran favorita para todos los premios. Nominada a mejor película, director, guión, actor principal y actriz secundaria (por partida doble) en los Globos de Oro. La crítica la ensalza y la tilda de "conmovedora, brillante, trágica, real y mordaz" entre otras perlas.
*El director: Parece que Jason Reitman se confirma como uno de los grandes con su tercer largometraje. Su estupendo debut, Gracias por fumar, estaba lleno de acidez e inteligencia. Su segunda película, Juno, nos dejó dudas ya que era mucho más blanca y menos audaz. Esperemos que Up in the Air sea tan buena como dicen.
*Estreno en España: 22 de enero de 2010.

*Invictus (2009) de Clint Eastwood. Interpretada por Morgan Freeman, Matt Damon, Tony Kgoroge. *Género: Drama, deporte. *Duración: 134 minutos.
*Sinopsis: Película basada en un libro de John Carlin y ambientada después de que Nelson Mandela saliera de la cárcel y se convirtiera en presidente de Sudáfrica. Poco después, en 1995, el país celebró el campeonato del mundo de rugby, tras años de ser excluidos de las competiciones debido al apartheid. Mandela (Morgan Freeman) impulsó y utilizó este evento, con la ayuda de la estrella de rugby Francois Pienaar (Matt Damon), como vía para acabar con el odio y la desconfianza existente durante décadas entre la población blanca y negra del país.
*A destacar: Como ya comentamos en la entrada anterior, Invictus es una película desigual, con una primera hora conmovedora, y un desenlace algo frío y tímido. La dirección de Eastwood es, como siempre, sobria y perfecta. Morgan Freeman brilla en su difícil personaje. Nominada a mejor director, actor principal y actor secundario en los Globos de Oro.
*El director: El gran Clint Eastwood, gracias a Dios, no para de trabajar, y tras ofrecernos El intercambio y Gran Torino en 2008, ya prepara para 2010 Hereafter, un thriller que narra tres historias paralelas protagonizado por Matt Damon y Bryce Dallas Howard.
*Estreno en España: 29 de enero de 2010.

*La carretera (2009) de John Hillcoat. Interpretada por Viggo Mortensen, Kodi Smith-McPhee, Charlize Theron. *Género: Ciencia-ficción, drama. *Duración: 112 minutos.
*Sinopsis: En un futuro quizá no lejano, en un sombrío mundo post-apocalíptico, un padre (Viggo Mortensen) trata de poner en lugar seguro a su hijo. El planeta ha sido arrasado por un misterioso cataclismo, y en medio de la desolación un padre y su hijo viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro donde asentarse. Durante su travesía se cruzarán con los pocos seres humanos que quedan, los cuales o bien se han vuelto locos, o se han convertido en caníbales...
*A destacar: Adaptación de la aclamada novela (ganadora del Premio Pulitzer) de Cormac McCarthy, este film promete ser un terrible espectáculo si logra capturar la atmósfera opresiva y sombría del libro. La fotografía corre a cargo del excelente Javier Aguirresarobe.
*El director: John Hillcoat dispone de su primera gran oportunidad en Hollywood con esta cinta. Su primera obra conocida, La propuesta, es un aceptable western australiano protagonizado por Guy Pearce.
*Estreno en España: 5 de febrero de 2010.

*Shutter Island (2009) de Martin Scorsese. Interpretada por Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley. *Género: Thriller, intriga. *Duración: 148 minutos.
*Sinopsis: Verano de 1954. Los agentes federales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina recluida en un centro penitenciario para criminales perturbados. Dicho centro está dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Ben Kingsley). Los detectives descubrirán que el centro guarda muchos secretos, y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes...
*A destacar: Este thriller está basado en la novela homónima de Dennis Lehane, autor de Mystic River. Poco más se sabe sobre uno de los films más esperados del año. Por lo visto en el tráiler, pinta muy bien.
*El director: Martin Scorsese vuelve a la ficción tras ganar su primer Oscar en 2006 por Infiltrados. Para ello vuelve a contar con su inseparable DiCaprio como protagonista, con el que ya prepara su próximo proyecto para 2010, The Rise of Theodore Roosevelt. Ésa será su quinta colaboración consecutiva.
*Estreno en España: 19 de febrero de 2010.

Ranking: Top Cine 2009

2009-12-28T06:44:00.068+01:00

Estamos a punto de finiquitar un nuevo año cinéfilo y, por ello, vamos a realizar el ranking de los veinte mejores films que hemos podido ver en nuestras salas (o en nuestros ordenadores) a lo largo de este 2009.

A falta de los estrenos de última hora, y de las películas todavía no distribuidas en España (entre ellas casi todas las candidatas a los grandes premios), se puede decir que no ha sido un año especialmente brillante. Quizá Up in the Air, A Single Man, Sherlock Holmes o The Road, entre otras, cambien esta percepción. De momento éstas son nuestras favoritas del año:

Top Cine 2009

1. Up de Pete Docter y Bob Peterson, 2009 --8.5/10--
Género: Animación, aventuras, comedia.
Otra maravilla de Pixar, y van... Después de Wall-E parecía imposible que repitieran éxito pero no ha sido así. Preciosa, emotiva, divertida... lo tiene casi todo. Nominada a mejor film de animación y a mejor banda sonora en los próximos Globos de Oro.

2. Malditos bastardos (Inglourious Basterds) de Q.Tarantino, 2009 --8/10--
Género: Bélico, acción, comedia.

Aún no siendo su mejor película, Tarantino nos vuelve a divertir con su locura, a sorprender con su If histórico, y a deleitar con alguna de las secuencias más potentes en años. Nominada a mejor drama, director, actor secundario y guión en los Globos de Oro.

3. (500) Días juntos (500 Days of Summer) de Marc Webb, 2009 --7.5/10--
Género: Comedia romántica.
Sorprendente y valiosa comedia romántica de la que tuvimos primicia en este blog un mes antes de su estreno. Sólido guión y brillante puesta en escena, amén de una impecable banda sonora. Nominada a mejor comedia y a mejor actor protagonista en los Globos de Oro.

4. El secreto de sus ojos de Juan José Campanella, 2009 --7/10--
Género: Thriller, drama romántico.
Estupendo thriller que navega sabiamente entre el romance, el cine negro, la comedia y la crítica social. Destacar su bella fotografía y su poderosa conclusión que no deja indiferente. Por otro lado, tiene algunos fallos argumentales que merman su nivel final. Aun así, muy recomendable.

5. La cinta blanca (Das weisse Band) de Michael Haneke, 2009 --7/10--
Género: Drama.
El último film de Haneke, una dura y fría (y quizás capciosa) interpretación de la historia alemana de principios del siglo XX, rebaja su habitual nivel de violencia explícita (Funny Games, La pianista) pero sigue dejando huella en las conciencias. Maravillosa fotografía en blanco y negro. Nominada a mejor película extranjera en los Globos de Oro. Palma de Oro en el festival de Cannes. Mejor película, director y guión en los Premios del cine europeo.

6. En tierra hostil (The Hurt Locker) de Kathryn Bigelow, 2008 --7/10--
Género: Bélico, acción, drama.
Con bastante retraso aparece una de las mejores películas realizadas sobre la guerra de Irak. Con una primera hora que roza la perfección y un protagonista (Jeremy Renner) brutal. Cruda y fiel fotografía, y tensión a rebosar. Arrasó en los premios de los críticos estadounidenses. Nominada a mejor drama, director y actor protagonista en los Globos de Oro.

7. Mary and Max de Adam Elliot, 2009 --7/10--
Género: Animación, drama.
De Australia nos llega el primer largo de Adam Elliot, ganador de un Oscar al mejor corto de animación en 2004 por Harvie Krumpet. Esta excelente película hecha con plastilina demuestra que poco importa el formato cuando hay buenas ideas. Notable historia de amistad llena de vitalidad y frescura. Perfecta producción y estupendas voces originales de Philip Seymour Hoffman y Toni Collete.

8. Bienvenidos a Zombieland de Ruben Fleischer, 2009 --7/10--
Género: Comedia.
Hace muchas semanas que venimos avisando de esta película y por fin se ha estrenado en España. Divertida, inteligente y original (dentro de un género trillado hasta la extenuación). Toda una sorpresa y de las buenas. Se ha colado en nuestro ranking (y con todas las de la ley) una comedia de zombies... ¿Quién lo iba a decir?

9. Enemigos públicos (Public Enemies) de Michael Mann, 2009 --7/10--
Género: Thriller, drama.
A pesar de su floja acogida entre la audiencia española (no así entre la crítica), nos gusta esta cinta de acción. Precisa narración, gloriosa fotografía, buenos secundarios. Los personajes son extraordinariamente fríos pero el thriller rebosa clase por los cuatro costados.

10. Invictus de Clint Eastwood, 2009 --6.5/10--
Género: Drama, deporte.
Invictus es un precioso alegato por la igualdad durante la primera hora, y un entretenido partido de rugby durante la segunda. La dirección es soberbia y la interpretación de Morgan Freeman también. En cambio, la historia que se nos cuenta es desigual, y parece desaprovechada y timorata. Esperábamos más del siempre genial Eastwood. Nominada a mejor director, actor protagonista y actor secundario en los Globos de Oro.

11. Moon de Duncan Jones, 2009 --6.5/10--
Género: Ciencia-ficción, intriga.
Hacía tiempo que no veíamos una auténtica película de ciencia-ficción con un planteamiento tan interesante y una puesta en escena tan lograda. Sam Rockwell está espléndido en su papel. Algunos fallos de verosimilitud en el desarrollo de la historia rebajan su nota final.

12. Celda 211 de Daniel Monzón, 2009 --6.5/10--
Género: Thriller carcelario.
Con un argumento notable y buenas interpretaciones esta cinta ha sido el mayor éxito del cine español (en relación a su presupuesto) en este 2009. Al igual que le ocurre a Moon, varios errores de guión perjudican su verosimilitud y acaban dañando al conjunto. Con todo y con eso, la mejor película española desde AzulOscuroCasiNegro.

Otros films interesantes de 2009:

13. La sombra del poder (State of Play) de Kevin Macdonald   --6.5/10--

14. Si la cosa funciona (Whatever Works) de Woody Allen   --6.5/10--

15. Adventureland de Greg Mottola --6.5/10--

16. Arrástrame al infierno (Drag Me to Hell) de Sam Raimi --6/10--

17. Distrito 9 (District 9) de Neill Blomkamp   --6/10--

18. Te quiero, tío (I Love You, Man) de John Hamburg --6/10--

19. Ágora de Alejandro Amenábar   --6/10--

20. Watchmen de Zack Snyder   --6/10--

Nuestros cortometrajes: III. Estudiando Cine (y el HDV). 'El péndulo'

2009-12-22T23:14:00.007+01:00

Escrito, producido y dirigido por Carlos de los Santos.
Sobre una idea original de Luis Barquero y Carlos de los Santos.
Interpretación: Rodrigo Cebrián y Norberto Arribas.
Ayudante de dirección: Unai Cortajarena.
Director de fotografía: César Maderal.
Operador de cámara: Bartolomé Pérez.
Dirección de arte: Guillherme Aguilar.
Montaje y sonorización: Carlos de los Santos.
Banda sonora: Frédéric Chopin.
Grabado en la escuela Septima Ars (Madrid) el 27 de febrero de 2007.
Formato: 16:9, Color. JVC GY-HD251 (HDV).
Género: Misterio, drama.
Duración: 1'56''.

En 2007 nuestra productora dio un paso más y consiguió grabar su primer cortometraje en el formato de moda: el HDV. El video digital es una realidad cada día más presente en todo tipo de rodajes, ya sean publicitarios o cinematográficos. En este cortometraje utilizamos la cámara JVC GY-HD251, usada en largometrajes como Yo soy la Juani de Bigas Luna. Además, fue el primer corto en el contamos con un director de fotografía (César Maderal).

Esta obra fue la primera practica realizada por su director en la escuela Septima Ars de Madrid. Las limitaciones impuestas (cuatro horas de rodaje, un minuto de duración máxima, una sola localización en el plató de la escuela...) no nos permitieron desarrollar completamente la idea original del corto. Aún así, la historia queda (más o menos) cerrada y entendible: ¿Qué pasa por la cabeza de un joven que está a punto de morir? Los relojes se detienen, los libros (que no ha leído) quedan en blanco, su reflejo en el espejo es el de un anciano moribundo... Una idea que, con seguridad, retomaremos en el futuro.

*La anécdota: El libro que lee el protagonista del corto es La Inmortalidad de Milan Kundera (obra maestra del genio checo), y la última frase leída dice: "Después de su muerte se extendió efectivamente el silencio y ese silencio estaba en su alma y era hermoso." A partir de aquí el libro queda en blanco.

Y aquí, el corto:

Resultado sorprendente en la encuesta: ¿A qué huelen los ukeleles?

2009-12-20T07:11:00.014+01:00

Sí amigos, sorpresa es la única palabra que me suscita vuestra respuesta! ¿A nadie le parece que los ukeleles huelen a chistorra de León? ¿Cómo puede ser? Indignado quedo. ¡Qué barbaridad!

Por otro lado estoy totalmente de acuerdo en que A mollejas con cebolletas y trilobites es una genial respuesta y me alegro por su victoria. Ya sabéis, a partir de ahora cada vez que escuchéis o veáis un ukelele no podréis pensar en otra cosa que no sean ¡Mollejas con cebolletas y trilobites!

¡Gracias por participar en una de las encuestas más tontas que se han hecho en la historia! Reverencio pues, y os animo a la siguiente que es un poco más seria...

Resultado definitivo encuesta '¿A que huelen los ukeleles'?

A chistorra de León	0 (0%)
No ha nacido ingle que me domine	2 (25%)
A caldrofrán, por supuesto!	1 (12%)
¿Mande?	2 (25%)
A tempura de nabicol, colinabo o rutabaga	2 (25%)
A enfermedad venerea, a ser posible con ladillas	0 (0%)
A mollejas con cebolletas y trilobites	3 (37%)
A hiel de Teruel	2 (25%)

Nuestros cortometrajes: 'Luis, Él y Luci'. Tomas falsas y tráilers

2009-11-28T04:07:00.021+01:00

Nuestro primer cortometraje, Luis, Él y Luci, del que ya hablamos tiempo atrás, se rodó sin apenas ensayos y con escasos medios. Como resultado, además de un aceptable amasijo de misterio y comedia, todo un compendio de tomas falsas de lo más divertido. A continuación podéis verlas montadas con la impagable banda sonora de Dragon Ball, una de las series que marcó nuestra infancia:

Aquellos que no dispongan de 10 minutos para ver el cortometraje al completo están de enhorabuena ya que, por algún irracional motivo, se editó una especie de Luis, Él y Luci en 1 minuto. No es un trailer, es una spoiler con patas y alerones. Eso sí, la maravillosa Love Is Blindness de U2 encaja a la perfección. Aquí lo tenéis:

Y por último, el único documento que demuestra la existencia real de una trilogía de cortos de LEYL. El trailer, esta vez sí, de la inacabada segunda parte del primigenio origen del empiece (valga la tri-redundacia). Editado con la excelsa pieza compuesta por Clint Mansell e interpretada por el Kronos Quartet para la banda sonora de la inquietante Requiem for a Dream.

PD: Hemos tenido la posibilidad de ver Zombieland, de Ruben Fleischer, y nos ha encantado. Hace un par de meses ya avisamos de que pintaba muy bien (en España no se podrá ver en cines hasta el 25 de diciembre), y ahora lo confirmamos: una comedia de zombies de lo más entretenida, con momentos brillantes y puntazos geniales. Además, un montaje de primer nivel y un enorme Woody Harrelson. Casi tan buena y divertida como Shaun of the Dead (Edgar Wright - 2004). Así que ya sabéis, al cine chavales!

Finalizado el rodaje de 'Despedida y cierre' (2009)

2009-11-03T05:37:00.020+01:00

Sí amigos, el pasado fin de semana rodamos Despedida y cierre, nuestro último cortometraje. Éste formará parte de la segunda temporada de la serie de terror online Cementerio de Historias (www.cementeriodehistorias.com). Dicha serie acaba de emitir su primer episodio, el gran corto Trabajo sucio, de Unai Cortajarena.

El rodaje de Despedida y cierre tuvo lugar en una fábrica abandonada al oeste de Madrid a lo largo del sábado 31 de octubre y del domingo 1 de noviembre (en pleno Halloween). La localización fue ideal y permitió un rodaje tranquilo y silencioso.

En la producción del corto hemos contado con una espectacular cámara (la Canon EOS 5D Mark II), un motivado equipo humano y una fenomenal climatología. Todo ello nos llevó a un rodaje esplendido que esperemos dé los resultados deseados.

Con un presupuesto que superará los 2.500€ esta es la pieza más ambiciosa de nuestra pequeña productora hasta el momento y, también, nuestro primer corto en HD real. ¡Entusiasmados estamos por ello!

Junto a la cámara HD de última generación, dispusimos de SteadyCam, tan imprescindible hoy en día para grabar planos en movimiento sin necesidad de travellings ni grúas, y de una buena cantidad de material de iluminación. Además tuvimos un enorme equipo de dirección, sonido, arte, vestuario, maquillaje y peluquería, y producción. Y por encima de todo, contamos con un excelente reparto encabezado por Luis Mottola (El Internado, Física o Química) y Cayetana Cabezas (Becarios). La producción y la dirección corrieron a cargo de Carlos de los Santos.

En las fotos podéis observar los mejores momentos del rodaje. Ahora llega la fase de postproducción. ¡Seguiremos informando!

Nuestros cortometrajes: II. La fama Sotera. 'El Rincón del pánico'

2009-10-25T02:25:00.024+02:00

Adaptado, producido y dirigido por Carlos de los Santos.
Sobre una relato original de Alberto Aparici.
Interpretación: Juan Marín.
Montaje y sonorización: Carlos de los Santos.
Banda sonora: Ludwig van Beethoven, Igor Stravinsky.
Grabado en Madrid en marzo de 2006.
Formato: 16:9, B/N. Sony-DVD Cam.
Género: Misterio, terror.
Duración: 4'40''.

Este pasado jueves 22 de octubre uno de nuestros cortometrajes tuvo el privilegio de ser emitido por una televisión de ámbito nacional. El Rincón del pánico (2006) fue uno de los contenidos de 'En construcción', el magazine juvenil de la segunda cadena de Televisión Española. Ello nos ofrece la excusa perfecta para comentar un poco más sobre este corto al que hemos incluido, irónicamente, dentro de nuestra segunda fase: 'La fama Sotera'.

El Rincón del pánico es la adaptación cinematográfica del relato homónimo escrito por uno de nuestros miembros, Alberto Aparici. Ambas versiones comparten argumento y un mismo aíre tétrico, si bien difieren en la conclusión. Mientras el cortometraje juega más claramente con la locura de su protagonista, el relato busca la complicidad con el lector para introducirle en un juego de roles: ¿Es el propio lector el monstruo que acecha a los personajes literarios? Al concluir la lectura, ¿esos personajes siguen viviendo o por el contrario desaparecen sin dejar huella?

Este cortometraje se grabó íntegramente en una tarde de marzo de 2006 en Madrid. Juan Marín interpretó de manera inmaculada al estrambótico Fritz y, tras un escalofriante montaje basado en imágenes subliminales, cortes de sonido invertidos y algún que otro efecto de video, el corto vio la luz. La banda sonora la forman dos maravillosas piezas a cargo de dos geniales maestros: la Obertura Coriolano de Beethoven y La consagración de la primavera de Stravinski.

El Rincón del pánico fue seleccionado en el CileFestival'08 y también en el concurso de TVE En construcción'09. Fue emitido en el programa homónimo de La2 del 22 de octubre de 2009.

*La anécdota: Si os fijáis bien podréis ver al director del corto dentro del 'Rincón'. Eso sí, apenas durante 4 frames...

Ranking: Top Cine Negro

2009-10-15T07:27:00.093+02:00

Empezamos aquí nuestro repaso a las mejores películas de cada género cinematográfico. Y qué mejor que hacerlo con uno de nuestros favoritos, el cine negro o film noir.

El film noir (como bien dice la Wikipedia) se caracteriza por relatar hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual. Su construcción formal está cerca del expresionismo: una iluminación tenebrosa en claroscuro, escenas nocturnas con humedad en el ambiente, uso de sombras para exaltar la psicología de los personajes…

Las fronteras entre buenos y malos se difuminan y el héroe acostumbra a ser un antihéroe atenazado por un pasado oscuro. También se presenta una sociedad violenta, cínica y corrupta que amenaza no sólo al protagonista sino también a otros personajes, dentro de un ambiente de pesimismo fatalista.

Otro punto característico del cine negro es la presencia de la femme fatal, la mujer fatal que, aparentemente inofensiva, puede conducir a sus víctimas al peligro o a la muerte.

Las novelas de Dashiell Hammett y Raymond Chandler, con sus detectives Sam Spade y Philip Marlowe son frecuentes fuentes de los guiones del género. Otro autores notables de novelas llevadas al cine son James M. Cain., W. R. Burnett o Ernest Hemingway.

El periodo clásico del cine negro en Estados Unidos abarca los años 40 y 50. Se suele citar El desconocido del tercer piso (1940) como el primer verdadero film noir, puesto que no existe consenso entre los críticos sobre si Las calles de la ciudad y otros melodramas previos a la segunda guerra mundial, como Furia (1936) y Sólo se vive una vez (1937) (dirigidas ambas por Fritz Lang) pueden clasificarse también como cine negro o más bien como "proto-noir".

Sed de mal (1958), de Orson Welles suele, por su parte, citarse como la última de las películas del periodo clásico. Sin embargo, existe discrepancia en este aspecto, pues mientras que algunos críticos sostienen que el cine negro es una corriente anclada en un momento y un lugar determinado de la historia y de la producción cinematográfica (el Hollywood de los años 40-50), otros creen que el cine negro no ha cesado, sino que ha ido adaptando su estilo visual y narrativo para confluir con los nuevos tiempos y las nuevas técnicas cinematográficas. La mayoría de los críticos, sin embargo, sostienen que las películas realizadas fuera de los límites temporales del cine negro clásico no pueden clasificarse genuinamente como noir sino como claras alusiones a este género.

En nuestro Top vamos a incluir no sólo películas de la época dorada del cine negro americano, sino a todos los films que podrían entrar en una definición más amplia del género.

Top Cine Negro

1. Perdición (Double Indemnity) de Billy Wilder. 1944 --10/10--

2. El sueño eterno (The Big Sleep) de Howard Hawks. 1946 --9.5/10--

3. Laura de Otto Preminger. 1944 --9.5/10--

4. Retorno al pasado (Out of the Past) de Jacques Tourneur. 1947 --9/10--

5. Forajidos (The Killers) de Robert Siodmak. 1946 --9/10--

6. Perversidad (Scarlet Street) de Fritz Lang. 1945 --8.5/10--

7. Sed de mal (Touch of Evil) de Orson Welles. 1958 --8.5/10--

8. Los sobornados (The Big Heat) de Fritz Lang. 1953 --8.5/10--

9. L.A. Confidential de Curtis Hanson. 1997 --8/10--

10. La dama de Shangai (The Lady From Shanghai) de Orson Welles. 1947 --8/10--

11. Muerte entre las flores (Miller's Crossing) de Joel Coen. 1990 --8/10--

12. La jungla de asfalto (The Asphalt Jungle) de John Huston. 1950 --8/10--

13. El halcón maltés (The Maltese Falcon) de John Huston. 1941 --8/10--

14. Blade Runner de Ridley Scott. 1982 --8/10--

15. Muerte de un ciclista de Juan Antonio Bardem. 1955 --7,5/10--

16. La senda tenebrosa (Dark Passage) de Delmer Daves. 1947 --7.5/10--

17. La mujer del cuadro (The Woman in the Window) de Fritz Lang. 1944 --7.5/10--

18. El tercer hombre (The Third Man) de Carol Reed. 1949 --7.5/10--

19. Chinatown de Roman Polanski. 1974 --7.5/10--

20. Tener y no tener (To Have and Have Not) de Howard Hawks. 1944 --7.5/10--

Los estrenos que vienen: Octubre, Noviembre y Diciembre de 2009

2009-10-07T01:48:00.063+02:00

Se acerca la época de los premios en Hollywood y esto suele ser sinónimo de novedades de calidad en la gran pantalla. La mayoría de directores contrastados (y también los no contrastados) tienen su film preparado para arrasar en taquilla y, como no, en los Oscar.

Estos son los estrenos que más nos llaman la atención de aquellos que podremos ver en nuestras salas en lo que resta de 2009:

*Moon (2009) de Duncan Jones. Interpretada por Sam Rockwell, Kaya Scodelario, Matt Berry, Kevin Spacey. *Género: Ciencia-Ficción. *Duración: 97 minutos.
*Sinopsis: Ambientada en un futuro no muy lejano nos presenta a un astronauta (Sam Rockwell) que se encuentra aislado en una excavación minera en la luna durante un periodo de 3 años. Su contrato está a punto de finalizar, pero algo empieza a ir mal y descubrirá un terrible secreto que le concierne.
*A destacar: El director rechazó la participación de cualquier actor famoso (a pesar del interés de Kevin Spacey) para el personaje principal que interpreta Sam Rockwell. Finalmente, Spacey pondrá su voz a GERTY, el robot amigo del protagonista.
*El director: Duncan Jones, hijo de David Bowie, debuta con este largo de ciencia ficción que deslumbró en los festivales de Sundance y Tribeca.
*Estreno en España: 9 de octubre de 2009.

*500 días juntos (2009) de Marc Webb. Comedia romántica muy por encima de la media que ya revisamos hace unos días. Tenéis la crítica un par de entradas más abajo.
*Estreno en España: 23 de octubre de 2009.

*El imaginario del Doctor Parnassus (2009) de Terry Gilliam. Interpretada por Heath Ledger, Christopher Plummer, Johnny Depp, Jude Law, Colin Farrell. *Género: Aventuras, Fantástico. *Duración: 122 minutos.
*Sinopsis: Historia de un circo ambulante dirigido por el Doctor Parnassus, en el que los trabajadores dan a la audiencia mucho más de lo que podrían esperarse...
*A destacar: Tras el fallecimiento de Heath Ledger durante el rodaje, tres actores finalizaron su trabajo representando el mismo personaje a través de diferentes realidades: Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell.
*El director: Tras sus dos flojos films de 2005 (Tideland y El secreto de los hermanos Grimm) el ex-Monty Python vuelve a la carga con su género favorito, el fantástico.
*Estreno en España: 23 de octubre de 2009.

*Un lugar donde quedarse (2009) de Sam Mendes. Interpretada por John Krasinski, Maya Rudolph, Jeff Daniels, Carmen Ejogo. *Género: Comedia dramática. *Duración: 98 minutos.
*Sinopsis: El film narra la historia de una pareja que va a tener su primer hijo, y que se dedica a recorrer los Estados Unidos en busca del mejor lugar para comenzar como familia.
*El director: Sam Mendes es uno de nuestros directores favoritos gracias a películas tan perfectas como American Beauty, tan 'negras' como Camino a la perdición o tan directas como Revolutionary Road. Su quinto largometraje parece, a priori, el más endeble de cuantos ha realizado.
*A destacar: El director británico prepara para 2011 su sexto film, Preacher, adaptando el cómic homonimo de Garth Ennis y Steve Dillon.
*Estreno en España: 20 de noviembre de 2009.

*Avatar (2009) de James Cameron. Interpretada por Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Michelle Rodríguez. Género: Ciencia-Ficción, Bélico. Duración: 166 minutos.

*Sinopsis: Un ejército de humanos se enfrenta a un ejército alienígena en un planeta muy lejano. En la luna de Pandora, un héroe se embarca en un viaje de redención y descubrimiento liderando una dura batalla para salvar su civilización.
*A destacar: El film, de 200 millones de dólares de (brutal) presupuesto, probará nuevas tecnologías de animación para la recreación de los extraterrestres a un nivel nunca visto hasta ahora.
*El director: Avatar será el primer largo de James Cameron desde Titanic (1997). El realizador que deslumbró en los ochenta y principios de los noventa con sus películas de acción (Terminator, Aliens, el regreso, Terminator 2: el juicio final, Mentiras arriesgadas), vuelve con mucha fuerza con esta carísima superproducción.
*Estreno en España: 18 de diciembre de 2009.

*Donde viven los monstruos (2009) de Spike Jonze. Interpretada por Catherine Keener, Max Records, Mark Ruffalo, Lauren Ambrose. *Género: Aventuras, Fantástico.
*Sinopsis: Adaptación del clásico cuento para niños de Maurice Sendak, protagonizado por Max, un desobediente niño que es enviado a la cama sin cenar, y que crea su propio mundo imaginario, un lugar poblado por feroces criaturas que le tienen a él como líder.
*El director: Tercer largometraje del más talentoso director de videoclips musicales (junto a Michel Gondry) de los últimos años. Tras sus dos excelentes colaboraciones con el guionista Charlie Kaufman (Cómo ser John Malkovich y Adaptation), el ex-marido de Sofia Coppola escribe y dirige esta adaptación. Veremos si echa de menos la genial inspiración de Kaufman.
*Estreno en España: 18 de diciembre de 2009.

*Zombieland (2009) de Ruben Fleischer. Interpretada por Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone, Abigail Breslin. *Género: Terror, Comedia. *Duración: 80 minutos.
*Sinopsis: En un mundo plagado de zombis Columbus se verá forzado a sacar el poco valor del que dispone para unirse a una banda de supervivientes a la que pertenece un cazador de muertos vivientes del que se hace amigo.
*El director: Ruben Fleischer debuta con este film de zombies de gran éxito en la taquilla USA. En su primer fin de semana fue número 1 con 25 millones de dólares de recaudación.
*Estreno en España: 25 de diciembre de 2009.

Para 2010 nos esperan grandes films y grandes directores: Up in the Air de Jason Reitman, La cinta blanca de Michael Haneke, Sherlock Holmes de Guy Ritchie, Invictus de Clint Eastwood, Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton, Robin Hood de Ridley Scott, Inception de Christopher Nolan, Shutter Island de Martin Scorsese, A Serious Man de los hermanos Coen, y muchas más. ¡¡¡Esto es CINE (con mayúsculas)!!!

Noticia: Tarantino prepara la continuación de 'Kill Bill'

2009-10-04T02:57:00.025+02:00

"La Novia volverá a luchar". Esta es la promesa de Quentin Tarantino que ha confirmado que rodará una tercera (y una cuarta) entrega de Kill Bill, la hiperviolenta saga de venganza protagonizada por Uma Thurman.
Interrogado por sus próximos proyectos, el cineasta estadounidense negó tajantemente que pueda haber una secuela de su obra más famosa, Pulp Fiction --"No, nunca sucecerá", sentenció-- pero sí prometió continuación de su, hasta el momento, única saga en la gran pantalla.

Ambas secuelas se rodarán en China, y su fecha estimada de estreno sería (nada más y nada menos) el año 2014-2015.
Kill Bill Vol.3 narrará la venganza de algunos de 'Los 88 maníacos', los sicarios a los que 'La Novia-Mamba Negra' asesinó o en el mejor de los casos dejo lisiados en su imparable camino para matar a 'O-Ren'.
La cuarta entrega será la historia de la vendetta de las hijas a las que 'La Novia' dejó huérfanas en su camino de venganza que culminó con el asesinato de 'Bill'. Algo que era de esperar visto lo visto en el volumen 1.

En definitiva, tendremos continuación de dos de las películas con mayor estilo visual y personalidad del Cine reciente. ¡Bravo!

PD: Por si había poco, Ridley Scott prepara Alien 5 para 2011, siendo una precuela que se situará años antes de la historia del primer film.

Crítica: '(500) Days of Summer' (2009)

2009-10-01T08:07:00.017+02:00

Título en España: 500 días juntos
Director: Marc Webb
Guión: Scott Neustadter, Michael H. Weber
Fotografía: Eric Steelberg
Música: Mychael Danna, Rob Simonsen
Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Geoffrey Arend, Chloe Moretz, Matthew Gray Gluber, Clark Gregg
Género: Comedia romántica
Fecha de estreno en España: 23 de octubre de 2009

*Sinopsis:
Tom cree que sólo será feliz el día que encuentra a la chica perfecta. Summer, una joven independiente y realista, no cree en el amor. Un día se conocen y se enamoran…

*Crítica:
‘500 días juntos’ parece una comedia romántica al uso. Al leer la sinopsis sería fácil incluirla en ese grupo de películas del montón, sin nada reseñable. Pero no es así. Las palabras con las que arranca el film son reveladoras: “Esta es una historia de ‘chico conoce a chica’, pero deben saber desde el principio que esta no es un historia de amor”.
Tras una breve introducción en las que se nos presenta a los personajes principales (Tom y Summer), la historia salta atrás y adelante en el tiempo para ir desmenuzando la relación que surgirá entre ellos. Una relación en absoluto común, y muy novedosa en su planteamiento. Zooey Deschanel (Summer) brilla con luz propia y consigue que el espectador sienta mayor empatía por Tom (Joseph Gordon-Levitt) y su lógico enamoramiento. En una brillante secuencia musical con el tema ‘You Make My Dreams’ de Hall & Oates, se cierra un primer acto redondo.
La segunda parte del film peca de ciertas lagunas narrativas, como es costumbre en el género, pero logra resarcirse gracias a los acertados golpes de efecto tanto de guión (la hermana pequeña como consejera amorosa, la voz en off del narrador…), como de montaje (el juego de antitesis temporales, la secuencia del cine…).

La pareja protagonista, Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel

El tercer acto arranca con una interesante secuencia: la pantalla dividida en dos mitades. A la izquierda, las expectativas de Tom sobre lo que va a suceder. A la derecha, la cruda realidad. Para algunos será una escena accesoria y rimbombante. Para mí, una original y correcta manera de mostrar sentimientos encontrados.
En una bella y atinada secuencia climática, Tom y Summer cerrarán su historia de la única forma posible. Perfecto diálogo, pleno de realismo y naturalidad. Perfecta planificación, desnuda y directa.
En conclusión, con un lúcido guión y un acertado ritmo (especialmente en el primer y tercer acto), toques sutiles de humor, una buena interpretación, una excelente banda sonora y una correcta planificación, ‘500 días juntos’ destaca como una de las mejores comedias románticas de los últimos años, y una de las mejores ‘opera prima’ que se recuerdan.

+ Lo mejor: Un guión original y audaz. Zooey Deschanel. La perfecta banda sonora (The Smiths, Hall & Oates, Simon & Garfunkel, Feist). La enorme cantidad de referencias culturales, tanto cinematográficas, como pictóricas, musicales...
- Lo peor: El segundo acto está algo vacío. Por lo visto en el trailer temo el doblaje.

*Recomendaciones: recuerda por su particularidad a la magnífica ‘Olvídate de mí!’ (Michel Gondry, 2004), o a la notable 'Cashback' (Sean Ellis, 2006), y por su original planteamiento del romance a la reflexiva ‘Antes del amanecer’ (Richard Linklater, 1995).

Calificación: 7.5/10

*El director: A sus 30 años, Marc Webb ha dirigido multitud de videos musicales de artistas de renombre (Santana, Snow Patrol, Evanescence…), y con su cortometraje ‘Seascape’ ganó el Aspen Comedy Festival. Debuta en la dirección de largometrajes con este film.

*Nota: pongo el trailer en V.O. porque el patrio es, de nuevo, lamentable. Como siempre han cogido los cuatro chistes sexuales y han hecho un collage penoso. ¡¡Qué país!!

Crítica: 'Man on Wire' (2008)

2009-09-28T04:43:00.011+02:00

Título en España: Man on Wire
Director: James Marsh
Guión: James Marsh
Fotografía: Igor Martinovic
Música: Michael Nyman, J.Ralph
Género: Documental
Fecha de estreno en España: 17 de abril de 2009

*Sinopsis:
En 1974 el funambulista francés Philippe Petit se propuso atravesar la distancia que separaba las Torres Gemelas de Nueva York caminando sobre un alambre a 450 metros de altura. Este documental describe la ilegal aventura desde el momento en el que nació la idea hasta sus postreras consecuencias, repasando detalladamente el arduo proceso de planificación.

*Crítica:
A cierta parte del público le resultan interesantes los documentales por la idiosincrasia propia del género: historias reales y objetivas contadas con la mayor crudeza posible. Otros, por el contrario, se alejan de ellos por sus clichés: miseria, sufrimiento, sobriedad narrativa y, en ocasiones, pobreza técnica. Ante eso, el documental que nos ocupa, juega con ventaja. 'Man on Wire', el segundo largometraje del director James Marsh ('The King', 2005) relata las peripecias de un protagonista de carne y hueso pero, a su vez (y ése es su gran logro), nos habla de anhelos, de sueños, de esperanzas. Y todo ello con un más que cuidado envoltorio.

La cinta presenta de manera soberbia al alocado y aventurero funambulista Philippe Petit, y su ciclópeo desafío. Para comprender en toda su magnitud el genio y la audacia del francés, la narración intercala (brillantemente) diferentes episodios de su juventud con la trama principal, la conquista del Skyline neoyorkino. Junto al genial acróbata, se nos muestra la cohorte de cómplices de lo que fue llamado "El crimen artístico del siglo XX". Todos ellos contribuyen a la riqueza testimonial del documento y aportan su granito de arena a la trama, logrando algunos momentos realmente emotivos.

No puedo dejar de mencionar la banda sonora del extraordinario Michael Nyman, una maravilla musical plena de emotividad y rebosante de idealismo. También cabe destacar la ejemplar narrativa no lineal plagada de flashbacks y saltos entre tramas, y la interesante mixtura de estilos visuales. Todo ello consigue aumentar el interés dramático de la obra y no es, como en tantas otras ocasiones, un mero fuego de artificio.

'Man on Wire' cosechó multitud de premios (entre ellos el Oscar) ya que es un documental que deja huella y, lo que es más importante, que nos da fuerzas para conquistar nuestros propios sueños por complejos que parezcan. Un colosal ejemplo de esfuerzo, ilusión y ganas de vivir.

+ Lo mejor: El protagonista, un auténtico showman. La excepcional banda sonora de Michael Nyman. La narración: fluida, variada, intrigante.
- Lo peor: Que el público no se interese por su aspecto documental. La escasez de salas que le prestaron atención.

*Recomendaciones: El cortometraje de animación 'The Man Who Walked Between the Towers' (2005) de Michael Sporn, que narra los mismos hechos. La sugerente 'Hacia rutas salvajes' de Sean Penn (2007), por su similar noción de idealismo.

Calificación: 7.5/10

Nuestros cortometrajes: I. La génesis Sotera. 'Luis, Él y Luci'

2009-09-25T04:32:00.035+02:00

Escrito, producido y dirigido por Carlos de los Santos.
Sobre una idea original de Juan Salom y Carlos de los Santos.
Reparto: Luis Barquero, Juan Salom, Alberto Aparici, David Edo.
Ayudante de dirección: Juan Salom.
Montaje y sonorización: Carlos de los Santos.
Script y Making Off: Paula Balaguer.
Ilustraciones originales: Juan Salom.
Selección musical: Alberto Aparici, Carlos de los Santos.
Banda sonora: Vladimír Godár, Gustav Holst, Modest Pietrovich Musorgski, Johann Sebastian Bach, U2.
Grabado en Castellón de la Plana y Benicasim en enero de 2006.
Formato: 16:9, Color y B/N. Sony-DVD Cam.
Género: Misterio, suspense, comedia.
Duración: 9'59''.

El cortometraje Luis, Él y Luci fue el nacimiento, de facto, de Producciones El Portal de la Sota como productora de actividades culturales. Todo empezó una noche cualquiera con una charla entre Juan Salom y Carlos de los Santos: “¿Y si grabamos un corto?”. Se especuló con una historia en la que el protagonista iría abriendo puertas para encontrarse, tras cada una de ellas, con un personaje místico (Dios, Lucifer…). Al día siguiente teníamos un libreto de diez páginas listo para rodar.

Pero, ¿Quién podría ser nuestro protagonista? No hubo dudas. Un miembro del grupo, Luis Barquero, era el candidato ideal. A pesar de su escasa experiencia, Luis estuvo impecable desde el principio. El resto del elenco se completó rápidamente, incluyendo el triple papel de Juan Salom: el afable Juan, el despiadado Luci, y el cameo de Hombre tirado.
Con una pequeña cámara miniDV, una producción minúscula, nuestras propias casas como localizaciones, y nosotros mismos como actores, la cosa fue para adelante. En menos que canta un gallo estábamos tirando los primeros planos en Benicasim, localidad costera de la provincia de Castellón, con un frío mortal. En la secuencia en la que Luis se encuentra con Él (Dios), un gélido vendaval nos complicó bastante las cosas.

En pocos días completamos el rodaje. Los interiores fueron relativamente sencillos, y los actores rindieron a buen nivel a pesar de los escasos ensayos; De ahí la enorme cantidad de tomas falsas que también fueron editadas y que veremos en breve en este blog.
Después llegó la fase de montaje y sonorización. La música encajó a la perfección desde el principio: Godár, Holst, Musorgski, Bach, y como no, U2. El cómic realizado por Juan Salom quedó muy convincente como complemento a la única secuencia que no podíamos grabar debido a nuestra carencia de medios técnicos.

Tres meses después de la finalización del rodaje, el corto vería la luz en uno de esos prodigiosos estrenos mundiales (con una audiencia media de cinco personas) en casa del director. Todos contentos e inspirados para seguir al tajo.

Más adelante, Juan Salom y Carlos de los Santos escribirían dos secuelas de Luis, Él y Luci creando una trilogía que, por desgracia, quedó inacabada. Quizá algún día podamos retomarla…

*La anécdota: Lo que hoy es 'Producciones El Portal de la Sota' comenzó llamándose ‘Producciones con un nombre innecesariamente largo’ y ‘Algunas Sotas Muertas Films’.

Y ahora, el corto:

Crítica: 'I Love You, Man' (2009)

2009-09-23T17:22:00.013+02:00

Título en España: Te quiero, tío
Director: John Hamburg
Guión: John Hamburg, Larry Levin
Fotografía: Lawrence Sher
Música: Theodore Shapiro
Reparto: Paul Rudd, Jason Segel, Rashida Jones, Jaime Pressly, J.K.Simmons, Jon Favreau, Andy Samberg, Lou Ferrigno, Carla Gallo, Joe Lo Truglio, Thomas Lennon
Género: Comedia
Fecha de estreno en España: 12 de junio de 2009

*Crítica:
No es fácil distinguir de entre tanta comedia burda venida de Hollywood ('American Pie', 'Colega, ¿Dónde está mi coche?', '40 días y 40 noches'...), aquellas que sí poseen un cierto talento en el guión y que no ofenden cinematográficamente hablando. 'Te quiero, tío', a pesar de su título (y de su trailer), es una de las que destaca.

Con una trama no especialmente llamativa, el film que nos ocupa logra lo que casi ninguna comedia made in USA: evitar que el humor chabacano se adueñe por completo del metraje. Aunque dicho humor está presente en varios gags (vómitos, pedos, sexo…), en la mayoría se intenta dar una visión más desarrollada y menos zafia de lo habitual. Gracias a ello, se alcanzan momentos divertidos e incluso alguna reflexión interesante sobre la sexualidad, la amistad o la forma de vida de los jóvenes en la actualidad (siempre desde la perspectiva masculina y siempre por parte del personaje de Sydney).

Por otro lado, toda la estructura narrativa del film pende de un hilo demasiado fino, el artificioso detonante del argumento. ¿Peter no se había dado cuenta de que no tenía amigos hasta el momento de comprometerse? De esto se deducen un par de cosas: 1. Hasta que decide casarse, Peter no parece plantearse muy seriamente cómo es su vida y si está o no a gusto con ella. 2. Peter tiene que ser un "calzonazos" de cuidado…

Exceptuando ese fallo, el guión sigue el patrón clásico de división en tres actos. Una aceptable primera parte, donde se nos presenta de forma amena a los personajes principales. Un cómico segundo acto, en el cual se desarrolla la relación de Peter y Sydney en profundidad. Y un tercer acto, algo más dramático, donde aparecen las (rebuscadas) complicaciones que se enmendarán en el clímax final. Todo ello sin abandonar el omnipresente tono humorístico. Y todo ello interpretado de manera verosímil y adecuada por la pareja protagonista, Paul Rudd y Jason Segel. El primero, sobresaliente en su vis cómica más contenida; el segundo, brillante en la exageración.

Más allá de la calidad del film, tras su visionado surgen dos dudas radicalmente distintas; Una sería la (im)posible comparación, en los últimos años, entre la comedia británica ('Hot Fuzz', 'Shaun of the Dead', 'Cashback', 'Escondidos en Brujas'…) y la comedia de los grandes estudios estadounidenses. Esta última acumula cientos de farsas juveniles de deplorable calidad, y tan sólo alguna película de nivel, como la excelente 'Gracias por fumar', la reflexiva 'Entre copas', o la sobrevalorada 'Juno'. Únicamente la animación, y en especial Pixar, con grandes films como 'Wall-E', 'Ratatouille', o 'Los increíbles', se salva de la quema.

La otra duda tiene que ver con el doblaje y la adaptación o "españolización" que estamos ya acostumbrados a sufrir. Para muestra, un botón: el póster original de 'Te quiero, tío' lleva una frase como sobretítulo que, en inglés, dice “Necesitaba un padrino… y consiguió el peor”. ¿Qué reza el póster en la versión patria? “Busco mamón para romper relación’. Y yo me pregunto... ¿Eso no es modificar el mensaje que el autor lícito de la obra ha querido darle? ¿Tienen derecho para hacer tal cosa las distribuidoras o quién demonios sea el que lo haga? ¿Debemos aguantar los sufridos cinéfilos que, en multitud de ocasiones, alteren el sentido o incluso el significado del guión a su voluntad? Por mi parte sólo recibirán reprobación. De la voz doblada del personaje de Sydney mejor no comento nada…

En fin, John Hamburg, guionista y director de la película que nos ocupa, ya fue el responsable de los guiones de otras comedias de éxito como 'Los padres de ella' (2000) o 'Zoolander' (2001) y tuvo su primera gran oportunidad en la dirección en 2004 con la desacertada 'Y entonces llegó ella'. Con 'Te quiero, tío', Hamburg se ha asegurado un hueco en la industria cómica hollywoodiense ya que ha dado con la fórmula correcta: una combinación precisa de humor grosero y de humor inteligente, algunos buenos diálogos, una dirección correcta que casi pasa desapercibida, un buen casting de actores cómicos y algún gran tema para la banda sonora. El resultado: Buena taquilla con un presupuesto relativamente bajo, y un productor regocijándose.

+ Lo mejor: Ciertas reflexiones de Sydney. La pareja protagonista.
- Lo peor: El artificioso detonante de la trama. Algún gag desafortunado. Casi todos los secundarios de relleno. El doblaje de Sydney.

*Recomendaciones: la liviana y divertida 'Los padres de ella' de Jay Roach, y su secuela, algo más forzada, 'Los padres de él'. En un tono más macarra 'Zoolander, un descerebrado de moda' de Ben Stiller o cualquiera de las comedias de Judd Apatow ('Virgen a los 40', 'Lío embarazoso' o 'Funny People).

Calificación: 6/10

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2009-09-23T17:19:00.005+02:00

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