miércoles, 29 de febrero de 2012

Críticas breves (febrero-2012, y II)

The Woman in Black (La mujer de negro - James Watkins - UK - 2012) es una película de terror de bella factura con algunos sustos bastante conseguidos. También posee una fotografía muy notable y una cuidadísima ambientación. La pena es que a nivel argumental todo huele a rancio y resobado. Aún así, se deja ver. Daniel Radcliffe está correcto sin más.
Puntuación sotera: /❿

Like Crazy (Drake Doremus - USA - 2011), cinta ganadora del último festival de Sundance, nos cuenta una peculiar historia de amor con un estilo narrativo similar al de joyas como (500) Días juntos. El problema es que no brilla en exceso en sus tramos buenos y, en cambio, deja muchas dudas en sus tramos malos. Demasiadas lagunas en el argumento y una resolución bastante capciosa.
Puntuación sotera: ,/

La vida de nadie (Eduard Cortés - España - 2002) es una de las mejores películas españolas de los últimos años. Un punto de partida original (que a pesar de ser previsible no pierde interés), un guión bien desarrollado, y un final verosímil y potente. Es una sorpresa que Eduard Cortés no haya destacado desde entonces con ningún otro film.
Puntuación sotera: /❿

➡ Knowing (Señales del futuro - Alex Proyas - USA - 2009) es una importante paja mental de Alex Proyas. El film tiene alguna buena idea, un par de secuencias remarcables y varias muertes 'crocantis', pero la verdad es que no hay por dónde cogerla. Un tercer acto eterno, estúpido e insufrible. La ciencia-ficción se nos asfixia...
Puntuación sotera: /❿

Happy Feet Two (Happy Feet 2 - George Miller - Australia - 2011), a pesar de conservar cierta gracia de la original, es una obra con un ritmo narrativo deslavazado que parece no saber lo que quiere contar, y que avanza a base de momentos musicales no demasiado brillantes y de gags irregulares. A pesar de la excelente animación es una obra perfectamente olvidable.
Puntuación sotera: /❿

lunes, 27 de febrero de 2012

Oscar 2012

Esta madrugada se ha celebrado la 84 Edición de los Oscar, los premios más relevantes del cine a nivel mundial. Una gala que destacó por su rapidez, cosa que agradecemos, y por la carencia de sorpresas.

The Artist fue la gran triunfadora, llevándose los premios a mejor película, mejor director, mejor actor, mejor banda sonora y mejor vestuario. Una película que ya destacamos como la mejor del año 2011 en nuestro ranking.

Hugo se llevó un saco de premios menores, hasta un total de cinco. Una buena película lastrada por un guión algo deficiente en su trama principal. Y el único galardón relevante que obtuvo fue el injustísimo Oscar a mejor fotografía.

Desde aquí nos alegramos especialmente de los premios a Woody Allen (por su enorme guión de Midnight in Paris), a Rango (como mejor largometraje de animación), y a la iraní Nader and Simin, a Separation (mejor película de habla no inglesa).

Para nosotros los premios más injustos fueron el de banda sonora (lo merecía Alberto Iglesias por su majestuosa partitura de Tinker Tailor Soldier Spy, o Alexandre Desplat por la bestial The Tree of Life) y el de fotografía (increíble que no ganará Emmanuel Lubezki por su trabajazo en The Tree of Life). También creemos que el premio de Meryl Streep tendría que haber sido para Michelle Williams y su excelente recreación de Marilyn Monroe en My Week with Marilyn.

Aquí tenéis la lista completa de los premiados:

Mejor película: The Artist (10 nominaciones, 5 premios)
Mejor director:  Michel Hazanavicius - The Artist
Mejor guión original: Woody Allen - Midnight in Paris (4 nominaciones, 1 premio)
Mejor guión adaptado: Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash - The Descendants (5 nominaciones, 1 premio)
Mejor actor principal: Jean Dujardin - The Artist
Mejor actriz principal: Meryl Streep - The Iron Lady (2 nominaciones, 2 premios)
Mejor actor de reparto: Christopher Plummer - Beginners
Mejor actriz de reparto: Octavia Spencer - The Help (4 nominaciones, 1 premio)
Mejor fotografía: Robert Richardson - Hugo (11 nominaciones, 5 premios)
Mejor banda sonora original: Ludovic Bource - The Artist
Mejor montaje: Kirk Baxter, Angus Wall - The Girl with the Dragon Tattoo (5 nominaciones, 1 premio)
Mejor canción: Bret McKenzie (Man or Muppet) - Los Muppets
Mejores efectos visuales: Hugo
Mejor sonido: Hugo
Mejores efectos sonoros: Hugo
Mejor dirección artística: Hugo
Mejor vestuario: The Artist
Mejor maquillaje: Mark Coulier, J. Roy Helland - The Iron Lady
Mejor película de habla no inglesa: Nader and Simin, a Separation (Irán)
Mejor film de animación: Rango 
Mejor largometraje documental: Undefeated

viernes, 24 de febrero de 2012

Críticas breves (febrero-2012)

My Week with Marilyn (Mi semana con Marilyn - Simon Curtis - UK - 2011) es una película correcta que destaca por la brillantísima interpretación de Michelle Williams como Marilyn Monroe. Sin duda alguna, merecedora del Oscar (aunque no se lo vayan a dar). Por lo demás, el film se deja ver y está rodado con bastante buen gusto. Obviamente, imprescindible verla en V.O.
Puntuación sotera: /❿

Un monstre à Paris (Un monstruo en París - Bibo Bergeron - Francia - 2011) es una entretenida comedia de animación francesa. Bastante original, con ratos divertidos y un par de bonitas canciones cantadas por Vanessa Paradis y Sean Lennon (sí, el hijo de 'John & Joko'). Ojo al divertido inicio y al bello flashback final.
Puntuación sotera: /❿

The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn (Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio - Steven Spielberg - USA - 2011) comienza de manera prometedora, pero luego se vienen abajo con diálogos de humor simplón y muchas secuencias de acción apabullante en las que cuesta ver algo con claridad. Perfecta animación, personajes vacíos. En resumen, película palomitera en el peor de los sentidos. Spielberg sigue sin levantar cabeza y ya van...

Puntuación sotera: /❿

J.Edgar (Clint Eastwood - USA - 2011) es un fallido e incompleto biopic histórico de una de las figuras más relevantes del siglo XX, John Edgar Hoover. Y sin embargo es una película interesante y profundamente humana sobre una persona cualquiera. Aunque el guión no d
é la talla en varias ocasiones y el maquillaje sea horroroso, una preciosa fotografía y el buen hacer de Eastwood acaban dando enjundia al conjunto. Cuando la obra deja de lado la trama y se centra en los personajes aparece el verdadero cine.
Puntuación sotera: ,/❿

➡ ¿Estás harto de remakes inútiles que no tendrían que existir? Pues ve The Girl with the Dragon Tattoo (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres - David Fincher - USA - 2011)
y arreglado. Buena película, intrigante historia, gran director. Ojo a los potentes y maravillosos créditos iniciales. Un remake de los que valen la pena.
Puntuación sotera: /❿

lunes, 20 de febrero de 2012

Crítica: 'Hugo' (2011)

Título en España: 'La invención de Hugo'
Director: Martin Scorsese
Guión: John Logan (Libro: Brian Selznick)
Fotografía: Robert Richardson
Música: Howard Shore
Reparto: Asa Butterfield, Chloë Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Emily Mortimer.
Duración: 127'
Nacionalidad: EE.UU.
Género: Aventuras

Sinopsis:
París, años 30. Hugo (Asa Butterfield) es un niño huérfano que vive escondido en una estación y se ocupa de arreglar relojes. Se verá envuelto en una misteriosa aventura cuando intente reparar un robot estropeado. Un día conoce a una chica (Chloë Moretz) que tiene la llave que podría resolver el misterio del robot... El guión adapta un libro infantil que ganó el premio Randolph Caldecott en 2008.

Crítica:
Hugo es, indudablemente, una buena película y un trabajo excepcional de Martin Scorsese. La cinta tiene una planificacion casi perfecta, a pesar del abuso de la tecnología. Los actores están bien seleccionados y bien dirigidos, y la obra es visualmente inmejorable, además de poseer una banda sonora preciosa. En el elenco sobresale por encima de todos la joven Chloë Moretz, a la que ya destacamos un tiempo atrás en la notable Kick Ass.

Pero Hugo tiene problemas, y como suele suceder, estos vienen en la construcción de la trama. Esta historia, envuelta como cuento para niños, tiene muchos agujeros y varias trampas de guión. Por ejemplo:

- La casualidad está demasiado presente en el libreto, prácticamente en todo momento:
SPOILER: Tenemos al autómata que, casualmente, encuentra el padre del niño en el museo. Después el niño centrará toda su existencia en dicho autómata; Tenemos la llave en forma de corazón que, casualmente, tiene la niña porque su madrastra, casualmente, se la dio un día porque, casualmente, su marido se la guardó en lugar de entregarla al museo con el autómata (algo bastante estúpido cuando sin la llave el autómata no funciona. Es como donar una cuadro que sólo tiene marco); Tenemos al escritor que, casualmente, estaba en la bibiloteca en el momento en el que los niños deciden ir a leer su libro; Por no hablar de que el viejecito que tiene la tienda de cacharros a la que el niño va a robar es, casualmente, el personaje que permite desarrollar toda la trama. Como no había tiendas en Paris... FIN DEL SPOILER. Y así podría estar un buen rato.

- Algunas situaciones están forzadas hasta el límite: Todas las persecuciones son bastante tontas, en especial la salida cual Spider-Man del niño en el reloj de la torre. ¡Tremendo! El perro está cuando quiere el guionista que esté. Cuando no le viene bien porque Hugo tiene que salir pitando, lo olvida. Eso sí, con sutileza. Supongo que estaría en el baño. ¡Oiga usted, que los perros también tienen derecho a ir al lavabo! Además, varias secuencias rayan en la tontuna (casi todas en las que está el 'policía' torpe).  Y de la utilidad de personajes como el de Christopher Lee mejor ni hablar.

- El brutal fallo de raccord de la llave en la vía lo dejaremos pasar porque algo tan burdo no puede estar hecho sin querer.

Sin embargo, cuando casi todo parece negativo, aparecen esos momentos de CINE donde la obra despega para hacernos volar con ella, demostrando que Hugo funciona mucho mejor como homenaje cinéfilo que como película en sí. Todo lo que rodea a Méliès es puro cine. Cada fotograma de sus obras está expuesto con un amor reverencial por parte de Scorsese. Una maravilla.

Con todo ello nos queda un film irregular, con una historia que no termina de convencer por un lado y que enamora por el otro. En global Hugo es una cinta altamente disfrutable, y una delicia para la vista y el oído a pesar de sus variados problemillas de guión. De todos modos, la mayoría de la gente no se los tendrá en cuenta.

Lo mejor: Los momentos en los que la película se olvida de la trama principal y nos habla, con el corazón en la mano, de Cine. Chloë Moretz. 
Lo peor: que la trama principal no esté un pelín más trabajada y tenga tantos agujeros y casualidades.

Puntuación sotera: ❼/❿

lunes, 6 de febrero de 2012

Crítica: La cara oculta (2011)

Director: Andrés Baiz
Guión: Andrés Baiz, Hate Khraiche
Fotografía: Josep M.Civit
Música: Federico Jusid
Reparto: Quim Gutiérrez, Clara Lago, Martina García, Marcela Mar, Humberto Dorado
Duración: 103'
Nacionalidad: Colombia, España, EE.UU.
Género: Thriller psicológico

Sinopsis:
Adrián, un músico de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y su novia Belén parecen estar muy enamorados. Pero cuando Belén empieza a dudar de su fidelidad, desaparece sin dejar rastro. Afligido, Adrián encuentra consuelo tanto en la música como en los brazos de Fabiana, una joven camarera. Pero a medida que crece la pasión entre ellos, empiezan a hacerse preguntas sobre la misteriosa desaparición de Belén.

Crítica:
La cara oculta es, seguramente, el caso más flagrante de cómo un trailer puede destrozar una película. Si el espectador había visto el trailer anteriormente, sus sensaciones al ver el film completo pueden bascular entre el odio y la rabia. Es intolerable que los encargados de promocionar la cinta sean tan dañinos para con su propio producto.

Más allá de ese problema ajeno a los artistas implicados, la película hispano-colombiana en sí posee un buen ritmo narrativo, un aceptable nivel de intriga pseudo-fantasmal y una bella banda sonora plagada de clásicos de Chopin y Rachmaninoff.

El guión contiene un buen número de trampas y gazapos; algunos parcheados decentemente (como esos ridículos saltos en la cama corregidos después por un comentario mordaz); Otros no. Pero también es cierto que el libreto muestra virtudes inapelables, como la separación tan radical e interesante entre los dos primeros actos, o algunos pasajes intrigantes muy remarcables, especialmente en el segundo tramo de la obra.

La acertada planificación de Andrés Baiz logra mantener y prolongar el suspense en el interior de la casa. Excelente trabajo el suyo. La música clásica, desbocada en ocasiones, acompaña a la historia de manera algo enfática pero siempre con un resultado notable. La fotografía, siendo correcta, es poco arriesgada y peca de academicismo. Quizás un poco de atrevimiento hubiera ido más a juego con la trama.

A nivel actoral Quim Gutiérrez vuelve a estar flojo y poco convincente en un papel que no le va en absoluto. Encima su personaje es el más endeble de la historia: Desdibujado, ambiguo y mal desarrollado. El reparto femenino sube ligeramente la nota, sin grandes fallos pero sin deslumbrar. Clara Lago está mucho mejor en expresión que en diálogo pero se le intuye potencial. 

Y con todo esto llegamos a una conclusión sorprendente: La cara oculta, a pesar de la infinidad de problemas y fallos que hemos mencionado, funciona y su visionado es bastante disfrutable. No todas pueden decir eso.

Lo mejor: Sin ser una gran película crea interés y lo mantiene con solvencia. El suspense está bien racionado, en especial en el segundo acto.
Lo peor: No veáis el trailer, por favor. En esta obra, cuanto más vírgenes, mejor. Algunas trampas de guión son dañinas a la vista, como esa rejilla en el suelo de la habitación.

Puntuación sotera: /❿

jueves, 2 de febrero de 2012

Crítica: Take Shelter (2011)

Duración: 123' 
Director: Jeff Nichols 
Guión: Jeff Nichols
Fotografía: Adam Stone
Música: David Wingo 
Reparto: Michael Shannon, Jessica Chastain, Shea Whigham, Katy Mixon, Kathy Baker 
Género: Drama psicológico
Fecha de estreno en España: 9 de marzo de 2012 
Premios: Festival de Cannes: Premio FIPRESCI. Festival de Gijón: Premio Especial del Jurado 

Sinopsis:
Curtis (Michael Shannon) vive en un pequeño pueblo de Ohio con su mujer, Samantha (Jessica Chastain), y su hija Ana, una niña sorda de seis años. De repente Curtis empieza a sufrir fuertes alucinaciones apocalípticas que no sabe si son consecuencia de una enfermedad mental o premoniciones reales. Mientras busca ayuda médica comenzará la construcción de un refugio subterráneo. 

Crítica:
Take Shelter es una de esas películas que nos demuestra que sigue habiendo vida en el cine independiente americano. Sus éxitos 'festivaleros' en Cannes o Gijón y sus 4 nominaciones en las principales categorías en los Independent Spirit Awards, donde la competencia este año es brutal (Drive, 50/50, The Descendants, The Artist...), nos dejaban claro que este film tenía algo especial. Y así es.

La cinta de Jeff Nichols es una curiosa mixtura de géneros (drama familiar, cine social, thriller psicológico, terror sobrenatural...) que a ratos descoloca y a ratos embriaga. La sensación de naturalidad y realismo por la que la mayor parte de la obra discurre, choca de frente con esos momentos sobrenaturales que salpican la trama, generando una sensación extraña en el espectador. Un espectador que tratará de buscar respuestas sin conseguirlas muy a menudo.

La planificación de Nichols es correcta, sin demasiado brillo pero sin abusar de los artificios que la propia trama le ofrece. La cámara suele estar en el lugar idóneo para contarnos la historia sin interferir en ella. La fotografía hace un buen uso de los contrastes entre unos exteriores muy luminosos y unos interiores oscuros y sombríos, especialmente en la fase climática final.

Y después está Michael Shannon. Un actor solvente con una larga carrera a sus espaldas, que saltó definitivamente al estrellato con su papelón, y su nominación al Oscar, en la interesante aunque algo artificiosa Revolutionary Road (2008) de Sam Mendes. Posteriormente le hemos visto en la genial serie de HBO Boardwalk Empire como el complejo agente Nelson Van Alden. Y aquí, en Take Shelter, Shannon vuelve a demostrar que es un actor maravilloso. Su rostro ya dice mucho, pero son sus silencios, sus movimientos, su forma de hablar, los que convencen. Enorme.

Jessica Chastain, a la que vimos en otro papel de sufrida esposa en la peculiar y bellísima The Tree of Life, le da la replica con su comprobado buen hacer. Otra pelirroja a la que seguir la pista.

Y así llegamos al clímax de la historia, un clímax que descoloca más si cabe. Pero en esta ocasión es para mal. Porque ni queda claro lo que Nichols nos quiere decir con ello, ni se entienden sus verdaderas intenciones. Un final frío, ambivalente y que resta gran parte de la emoción que la cinta había creado. Una pena.

Lo mejor: Michael Shannon, un actor como la copa de un pino. La mezcla de géneros.
Lo peor: El final. Ni se moja, ni no, ni todo lo contrario.

Puntuación sotera: 7/10


El trailer en HD:

miércoles, 1 de febrero de 2012

Ranking: Top Cine 2011 (del 1 al 11)

Hace un par de días os ofrecimos la primera entrega de nuestro ranking de las mejores películas del año. Ahora completamos el Top-21 con las 11 mejores obras que hemos podido ver en 2011. Y son 11 porque tenemos dos ganadoras que comparten el primer puesto. Dos grandes películas que lo merecen.

Todo ello a la espera de las prometedoras Shame, The Descendants, Hugo, Take Shelter, o Extremely Loud and Incredibly Close películas de 2011 que tendrán que formar parte de nuestro Top Cine 2012. Vamos allá con nuestro...

Top Cine 2011 (del 1 al 11)

1. The Artist /❿
de Michel Hazanavicius
Francia - Comedia, drama - 2011
10 nominaciones a los Oscar incluyendo película, director y guión original
Ganadora de 3 Globos de Oro incluyendo mejor película (comedia/musical)
"Un ejercicio original y bien ejecutado, emocionante, con un elevado número de buenas ideas, y una pareja protagonista arrebatadora. Un deleite para los amantes del cine con guiños y homenajes a películas de todas las épocas, desde Wilder a Hitchcock, pasando por Griffith o Gene Kelly. Una sorpresa descomunal favorita a los Oscar por su torrente de frescura e ingenio. Hay que verla."

1. Tinker Tailor Soldier Spy /❿
(El topo)
de Tomas Alfredson
UK - Intriga, espionaje - 2011
3 nominaciones a los Oscar: actor (G.Oldman), guión y banda sonora
"Una película inteligente, con una narrativa visual precisa y elegante, una fotografía excelente, y una banda sonora delicada y extremadamente bella del español Alberto Iglesias. El guión es tan frío y aséptico que exige plena atención del espectador. Fenomenal labor de un reparto de altos vuelos encabezado por un enorme Gary Oldman. Interesantísima adaptación de la novela de Le Carre."

3. The Tree of Life ,/❿
(El árbol de la vida)
de Terrence Malick
USA - Drama - 2011
3 nominaciones a los Oscar incluyendo película y director
Palma de Oro a la mejor película en el Festival de Cannes
"Obviamente 'The Tree of Life' no es una película para todos los públicos; De hecho es para muy pocos públicos: poetas, filósofos, amantes del cine de Tarkovsky o Dreyer, o simplemente espectadores interesados por una obra plena de simbolismo que trata sobre la vida, la muerte, el dolor y la perdida. Realmente valiosa para cualquier mente despierta. La banda sonora y la fotografía, bestiales."

4. The King's Speech ,/❿
(El discurso del Rey) 
de Tom Hooper
UK - Drama histórico - 2010
Ganadora de 4 Oscar en 2010: mejor película, director, actor y guión
"La gran triunfadora de los Oscar de 2010 llegó a España con el habitual retraso. Un film sobrio y elegante, con una planificación perfectamente mesurada, un Colin Firth asombroso (imprescindible V.O) y un Geoffrey Rush espectacular. Una pequeña delicia con acento británico. Doblada no es lo mismo."

5. Midnight in Paris /❿
de Woody Allen
USA - Comedia, romance - 2011
4 nominaciones a los Oscar incluyendo película, director y guión
Ganadora del Globo de Oro a mejor guión original
"Con pinta de entretenida comedia romántica de viajes en el tiempo, 'Midnight in Paris' puede pasar desapercibida para muchos. Pero el genio neoyorquino, que por algo es un genio, esconde tras esa ligera fachada una de las más lúcidas representaciones de la búsqueda de inspiración por parte de un artista que se han podido ver en las pantallas. Otra pequeña joya."

6. Margin Call /❿
de J.C.Chandor
USA - Drama, thriller - 2011
Nominada al Oscar al mejor guión original
"Una de las revelaciones del año. La opera prima de J.C.Chandor es un intenso y mordaz retrato de la crisis financiera como nunca antes se había visto. Buenos personajes, grandes actores y un final tan desolador como majestuoso. La 'Glengarry Glen Ross' de nuestros días. La nominación al Oscar a mejor guión es un justo premio."

7. Moneyball /❿
(Moneyball: rompiendo las reglas)
de Bennett Miller
USA - Drama, deporte - 2011
6 nominaciones a los Oscar incluyendo película, actor (Brad Pitt) y guión
-Estreno en España: 3 de febrero de 2012-
"Una película sobre béisbol basada en hechos reales que habla de la vida y de la importancia de los valores. Un buen guión de Aaron Sorkin ('The Social Network'), y una correcta dirección de Bennett Miller ('Truman Capote'), llevan en volandas a un Brad Pitt perfecto para el papel. Interesante."

8. Jodaeiye Nader az Simin /❿
(Nader y Simin, una separación)
de Asghar Farhadi
Irán - Drama - 2011
2 nominaciones a los Oscar: mejor película de habla no inglesa y mejor guión
"'Esta película iraní es una lúcida mirada hacia una sociedad cada vez más compleja y heterogénea. La justicia, la religión, la verdad y la mentira, la familia, y la enfermedad, son algunos de los temas que trata su excelente guión. El plano final es puro cine. Todos los actores están brillantes."

9. 50/50 /❿
de Jonathan Levine
USA - Drama, comedia - 2011
-Sin fecha de estreno en España-
"'50/50' es todo un oxímoron: una comedia sobre el cáncer que utiliza los tópicos de los melodramas de televisión otorgándoles una frescura y una verosimilitud difíciles de conseguir. Mención especial para Joseph Gordon-Levitt, cada día más grande. Sin ninguna duda, uno de los mejores actores del momento."

10. Drive /❿
de Nicolas Winding Refn
USA - Thriller, acción - 2011
"Película extraña, sombría y violenta, que posee un aura particular y que hipnotiza por momentos. Una pena que la trama sea muy dispersa a ratos y que posea evidentes lagunas en el desarrollo de los personajes. Pese a ello, una obra peculiar, muy personal y bastante disfrutable."

11. Rango /❿
de Gore Verbinski
USA - Western, animación - 2011
Nominada al Oscar al mejor largometraje de animación
"Fantásticamente imaginativa, con un increíble apartado visual y una trama adulta muy entretenida. Una de las mejores películas de animación fuera de Pixar en bastante tiempo. Un placer para los ojos y para los oídos con una gran aportación de Johnny Depp."

Y se acabó. Cerramos la época de los rankings tras haber repasado las mejores y las peores series, y también las mejores y las más decepcionantes películas. Esperamos que os hayan gustado. Podéis dar vuestra opinión dejando un comentario en esta entrada o votando en la encuesta sobre vuestras favoritas del año. ¡Saludos y nos vemos en los Oscar!

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