Nuestros cortometrajes: II. La fama Sotera. 'El Rincón del pánico'

Adaptado, producido y dirigido por Carlos de los Santos.
Sobre una relato original de Alberto Aparici.
Interpretación: Juan Marín.
Montaje y sonorización: Carlos de los Santos.
Banda sonora: Ludwig van Beethoven, Igor Stravinsky.
Grabado en Madrid en marzo de 2006.
Formato: 16:9, B/N. Sony-DVD Cam.
Género: Misterio, terror.
Duración: 4'40''.

Este pasado jueves 22 de octubre uno de nuestros cortometrajes tuvo el privilegio de ser emitido por una televisión de ámbito nacional. El Rincón del pánico (2006) fue uno de los contenidos de 'En construcción', el magazine juvenil de la segunda cadena de Televisión Española. Ello nos ofrece la excusa perfecta para comentar un poco más sobre este corto al que hemos incluido, irónicamente, dentro de nuestra segunda fase: 'La fama Sotera'.

El Rincón del pánico es la adaptación cinematográfica del relato homónimo escrito por uno de nuestros miembros, Alberto Aparici. Ambas versiones comparten argumento y un mismo aíre tétrico, si bien difieren en la conclusión. Mientras el cortometraje juega más claramente con la locura de su protagonista, el relato busca la complicidad con el lector para introducirle en un juego de roles: ¿Es el propio lector el monstruo que acecha a los personajes literarios? Al concluir la lectura, ¿esos personajes siguen viviendo o por el contrario desaparecen sin dejar huella?

Este cortometraje se grabó íntegramente en una tarde de marzo de 2006 en Madrid. Juan Marín interpretó de manera inmaculada al estrambótico Fritz y, tras un escalofriante montaje basado en imágenes subliminales, cortes de sonido invertidos y algún que otro efecto de video, el corto vio la luz. La banda sonora la forman dos maravillosas piezas a cargo de dos geniales maestros: la Obertura Coriolano de Beethoven y La consagración de la primavera de Stravinski.

El Rincón del pánico fue seleccionado en el CileFestival'08 y también en el concurso de TVE En construcción'09. Fue emitido en el programa homónimo de La2 del 22 de octubre de 2009.

*La anécdota: Si os fijáis bien podréis ver al director del corto dentro del 'Rincón'. Eso sí, apenas durante 4 frames...

 

Ranking: Top Cine Negro

Empezamos aquí nuestro repaso a las mejores películas de cada género cinematográfico. Y qué mejor que hacerlo con uno de nuestros favoritos, el cine negro o film noir.

El film noir (como bien dice la Wikipedia) se caracteriza por relatar hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual. Su construcción formal está cerca del expresionismo: una iluminación tenebrosa en claroscuro, escenas nocturnas con humedad en el ambiente, uso de sombras para exaltar la psicología de los personajes…

Las fronteras entre buenos y malos se difuminan y el héroe acostumbra a ser un antihéroe atenazado por un pasado oscuro. También se presenta una sociedad violenta, cínica y corrupta que amenaza no sólo al protagonista sino también a otros personajes, dentro de un ambiente de pesimismo fatalista.

Otro punto característico del cine negro es la presencia de la femme fatal, la mujer fatal que, aparentemente inofensiva, puede conducir a sus víctimas al peligro o a la muerte.

Las novelas de Dashiell Hammett y Raymond Chandler, con sus detectives Sam Spade y Philip Marlowe son frecuentes fuentes de los guiones del género. Otro autores notables de novelas llevadas al cine son James M. Cain., W. R. Burnett o Ernest Hemingway.

El periodo clásico del cine negro en Estados Unidos abarca los años 40 y 50. Se suele citar El desconocido del tercer piso (1940) como el primer verdadero film noir, puesto que no existe consenso entre los críticos sobre si Las calles de la ciudad y otros melodramas previos a la segunda guerra mundial, como Furia (1936) y Sólo se vive una vez (1937) (dirigidas ambas por Fritz Lang) pueden clasificarse también como cine negro o más bien como "proto-noir".

Sed de mal (1958), de Orson Welles suele, por su parte, citarse como la última de las películas del periodo clásico. Sin embargo, existe discrepancia en este aspecto, pues mientras que algunos críticos sostienen que el cine negro es una corriente anclada en un momento y un lugar determinado de la historia y de la producción cinematográfica (el Hollywood de los años 40-50), otros creen que el cine negro no ha cesado, sino que ha ido adaptando su estilo visual y narrativo para confluir con los nuevos tiempos y las nuevas técnicas cinematográficas. La mayoría de los críticos, sin embargo, sostienen que las películas realizadas fuera de los límites temporales del cine negro clásico no pueden clasificarse genuinamente como noir sino como claras alusiones a este género.

En nuestro Top vamos a incluir no sólo películas de la época dorada del cine negro americano, sino a todos los films que podrían entrar en una definición más amplia del género.

Top Cine Negro

 1. Perdición (Double Indemnity) de Billy Wilder. 1944   --10/10--

2. El sueño eterno (The Big Sleep) de Howard Hawks. 1946   --9.5/10--

3. Laura de Otto Preminger. 1944   --9.5/10--

4. Retorno al pasado (Out of the Past) de Jacques Tourneur. 1947   --9/10--

 5. Forajidos (The Killers) de Robert Siodmak. 1946   --9/10--

6. Perversidad (Scarlet Street) de Fritz Lang. 1945   --8.5/10--

7. Sed de mal (Touch of Evil) de Orson Welles. 1958   --8.5/10--

8. Los sobornados (The Big Heat) de Fritz Lang. 1953   --8.5/10--

9. L.A. Confidential de Curtis Hanson. 1997   --8/10--

10. La dama de Shangai (The Lady From Shanghai) de Orson Welles. 1947   --8/10--

11. Muerte entre las flores (Miller's Crossing) de Joel Coen. 1990   --8/10--

12. La jungla de asfalto (The Asphalt Jungle) de John Huston. 1950   --8/10--

13. El halcón maltés (The Maltese Falcon) de John Huston. 1941   --8/10--

14. Blade Runner de Ridley Scott. 1982   --8/10--

15. Muerte de un ciclista de Juan Antonio Bardem. 1955   --7,5/10--

16. La senda tenebrosa (Dark Passage) de Delmer Daves. 1947   --7.5/10--

17. La mujer del cuadro (The Woman in the Window) de Fritz Lang. 1944   --7.5/10--

18. El tercer hombre (The Third Man) de Carol Reed. 1949   --7.5/10--

19. Chinatown de Roman Polanski. 1974   --7.5/10--

20. Tener y no tener (To Have and Have Not) de Howard Hawks. 1944   --7.5/10--

Los estrenos que vienen: Octubre, Noviembre y Diciembre de 2009

Se acerca la época de los premios en Hollywood y esto suele ser sinónimo de novedades de calidad en la gran pantalla. La mayoría de directores contrastados (y también los no contrastados) tienen su film preparado para arrasar en taquilla y, como no, en los Oscar.

Estos son los estrenos que más nos llaman la atención de aquellos que podremos ver en nuestras salas en lo que resta de 2009:

*Moon (2009) de Duncan Jones. Interpretada por Sam Rockwell, Kaya Scodelario, Matt Berry, Kevin Spacey. *Género: Ciencia-Ficción. *Duración: 97 minutos.
*Sinopsis: Ambientada en un futuro no muy lejano nos presenta a un astronauta (Sam Rockwell) que se encuentra aislado en una excavación minera en la luna durante un periodo de 3 años. Su contrato está a punto de finalizar, pero algo empieza a ir mal y descubrirá un terrible secreto que le concierne.
*A destacar: El director rechazó la participación de cualquier actor famoso (a pesar del interés de Kevin Spacey) para el personaje principal que interpreta Sam Rockwell. Finalmente, Spacey pondrá su voz a GERTY, el robot amigo del protagonista.
*El director: Duncan Jones, hijo de David Bowie, debuta con este largo de ciencia ficción que deslumbró en los festivales de Sundance y Tribeca.
*Estreno en España: 9 de octubre de 2009.



*500 días juntos (2009) de Marc Webb. Comedia romántica muy por encima de la media que ya revisamos hace unos días. Tenéis la crítica un par de entradas más abajo.
*Estreno en España: 23 de octubre de 2009.

*El imaginario del Doctor Parnassus (2009) de Terry Gilliam. Interpretada por Heath Ledger, Christopher Plummer, Johnny Depp, Jude Law, Colin Farrell. *Género: Aventuras, Fantástico. *Duración: 122 minutos.
*Sinopsis: Historia de un circo ambulante dirigido por el Doctor Parnassus, en el que los trabajadores dan a la audiencia mucho más de lo que podrían esperarse...
*A destacar: Tras el fallecimiento de Heath Ledger durante el rodaje, tres actores finalizaron su trabajo representando el mismo personaje a través de diferentes realidades: Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell.
*El director: Tras sus dos flojos films de 2005 (Tideland y El secreto de los hermanos Grimm) el ex-Monty Python vuelve a la carga con su género favorito, el fantástico.
*Estreno en España: 23 de octubre de 2009.

*Un lugar donde quedarse (2009) de Sam Mendes. Interpretada por John Krasinski, Maya Rudolph, Jeff Daniels, Carmen Ejogo. *Género: Comedia dramática. *Duración: 98 minutos. 
*Sinopsis: El film narra la historia de una pareja que va a tener su primer hijo, y que se dedica a recorrer los Estados Unidos en busca del mejor lugar para comenzar como familia.
*El director: Sam Mendes es uno de nuestros directores favoritos gracias a películas tan perfectas como American Beauty, tan 'negras' como Camino a la perdición o tan directas como Revolutionary Road. Su quinto largometraje parece, a priori, el más endeble de cuantos ha realizado.
*A destacar: El director británico prepara para 2011 su sexto film, Preacher, adaptando el cómic homonimo de Garth Ennis y Steve Dillon.
*Estreno en España: 20 de noviembre de 2009.

  

*Avatar (2009) de James Cameron. Interpretada por Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Michelle Rodríguez. Género: Ciencia-Ficción, Bélico. Duración: 166 minutos. 

*Sinopsis: Un ejército de humanos se enfrenta a un ejército alienígena en un planeta muy lejano. En la luna de Pandora, un héroe se embarca en un viaje de redención y descubrimiento liderando una dura batalla para salvar su civilización.
*A destacar: El film, de 200 millones de dólares de (brutal) presupuesto, probará nuevas tecnologías de animación para la recreación de los extraterrestres a un nivel nunca visto hasta ahora.
*El director: Avatar será el primer largo de James Cameron desde Titanic (1997). El realizador que deslumbró en los ochenta y principios de los noventa con sus películas de acción (Terminator, Aliens, el regreso, Terminator 2: el juicio final, Mentiras arriesgadas), vuelve con mucha fuerza con esta carísima superproducción.
*Estreno en España: 18 de diciembre de 2009.

  

*Donde viven los monstruos (2009) de Spike Jonze. Interpretada por Catherine Keener, Max Records, Mark Ruffalo, Lauren Ambrose. *Género: Aventuras, Fantástico. 
*Sinopsis: Adaptación del clásico cuento para niños de Maurice Sendak, protagonizado por Max, un desobediente niño que es enviado a la cama sin cenar, y que crea su propio mundo imaginario, un lugar poblado por feroces criaturas que le tienen a él como líder.
*El director: Tercer largometraje del más talentoso director de videoclips musicales (junto a Michel Gondry) de los últimos años. Tras sus dos excelentes colaboraciones con el guionista Charlie Kaufman (Cómo ser John Malkovich y Adaptation), el ex-marido de Sofia Coppola escribe y dirige esta adaptación. Veremos si echa de menos la genial inspiración de Kaufman.
*Estreno en España: 18 de diciembre de 2009.

*Zombieland (2009) de Ruben Fleischer. Interpretada por Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone, Abigail Breslin. *Género: Terror, Comedia. *Duración: 80 minutos. 
*Sinopsis: En un mundo plagado de zombis Columbus se verá forzado a sacar el poco valor del que dispone para unirse a una banda de supervivientes a la que pertenece un cazador de muertos vivientes del que se hace amigo.
*El director: Ruben Fleischer debuta con este film de zombies de gran éxito en la taquilla USA. En su primer fin de semana fue número 1 con 25 millones de dólares de recaudación.
*Estreno en España: 25 de diciembre de 2009.

Para 2010 nos esperan grandes films y grandes directores: Up in the Air de Jason Reitman, La cinta blanca de Michael Haneke, Sherlock Holmes de Guy Ritchie, Invictus de Clint Eastwood, Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton, Robin Hood de Ridley Scott, Inception de Christopher Nolan, Shutter Island de Martin Scorsese, A Serious Man de los hermanos Coen, y muchas más. ¡¡¡Esto es CINE (con mayúsculas)!!!

Noticia: Tarantino prepara la continuación de 'Kill Bill'

"La Novia volverá a luchar". Esta es la promesa de Quentin Tarantino que ha confirmado que rodará una tercera (y una cuarta) entrega de Kill Bill, la hiperviolenta saga de venganza protagonizada por Uma Thurman.
Interrogado por sus próximos proyectos, el cineasta estadounidense negó tajantemente que pueda haber una secuela de su obra más famosa, Pulp Fiction --"No, nunca sucecerá", sentenció-- pero sí prometió continuación de su, hasta el momento, única saga en la gran pantalla.

Ambas secuelas se rodarán en China, y su fecha estimada de estreno sería (nada más y nada menos) el año 2014-2015.
Kill Bill Vol.3 narrará la venganza de algunos de 'Los 88 maníacos', los sicarios a los que 'La Novia-Mamba Negra' asesinó o en el mejor de los casos dejo lisiados en su imparable camino para matar a 'O-Ren'.
La cuarta entrega será la historia de la vendetta de las hijas a las que 'La Novia' dejó huérfanas en su camino de venganza que culminó con el asesinato de 'Bill'. Algo que era de esperar visto lo visto en el volumen 1.

En definitiva, tendremos continuación de dos de las películas con mayor estilo visual y personalidad del Cine reciente. ¡Bravo!

PD: Por si había poco, Ridley Scott prepara Alien 5 para 2011, siendo una precuela que se situará años antes de la historia del primer film.

Crítica: '(500) Days of Summer' (2009)

Título en España: 500 días juntos
Director: Marc Webb
Guión: Scott Neustadter, Michael H. Weber
Fotografía: Eric Steelberg
Música: Mychael Danna, Rob Simonsen
Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Geoffrey Arend, Chloe Moretz, Matthew Gray Gluber, Clark Gregg
Género: Comedia romántica
Fecha de estreno en España: 23 de octubre de 2009

*Sinopsis:
Tom cree que sólo será feliz el día que encuentra a la chica perfecta. Summer, una joven independiente y realista, no cree en el amor. Un día se conocen y se enamoran…

*Crítica:
‘500 días juntos’ parece una comedia romántica al uso. Al leer la sinopsis sería fácil incluirla en ese grupo de películas del montón, sin nada reseñable. Pero no es así. Las palabras con las que arranca el film son reveladoras: “Esta es una historia de ‘chico conoce a chica’, pero deben saber desde el principio que esta no es un historia de amor”.
Tras una breve introducción en las que se nos presenta a los personajes principales (Tom y Summer), la historia salta atrás y adelante en el tiempo para ir desmenuzando la relación que surgirá entre ellos. Una relación en absoluto común, y muy novedosa en su planteamiento. Zooey Deschanel (Summer) brilla con luz propia y consigue que el espectador sienta mayor empatía por Tom (Joseph Gordon-Levitt) y su lógico enamoramiento. En una brillante secuencia musical con el tema ‘You Make My Dreams’ de Hall & Oates, se cierra un primer acto redondo.
La segunda parte del film peca de ciertas lagunas narrativas, como es costumbre en el género, pero logra resarcirse gracias a los acertados golpes de efecto tanto de guión (la hermana pequeña como consejera amorosa, la voz en off del narrador…), como de montaje (el juego de antitesis temporales, la secuencia del cine…).

La pareja protagonista, Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel 

El tercer acto arranca con una interesante secuencia: la pantalla dividida en dos mitades. A la izquierda, las expectativas de Tom sobre lo que va a suceder. A la derecha, la cruda realidad. Para algunos será una escena accesoria y rimbombante. Para mí, una original y correcta manera de mostrar sentimientos encontrados.
En una bella y atinada secuencia climática, Tom y Summer cerrarán su historia de la única forma posible. Perfecto diálogo, pleno de realismo y naturalidad. Perfecta planificación, desnuda y directa.
En conclusión, con un lúcido guión y un acertado ritmo (especialmente en el primer y tercer acto), toques sutiles de humor, una buena interpretación, una excelente banda sonora y una correcta planificación, ‘500 días juntos’ destaca como una de las mejores comedias románticas de los últimos años, y una de las mejores ‘opera prima’ que se recuerdan.

+ Lo mejor: Un guión original y audaz. Zooey Deschanel. La perfecta banda sonora (The Smiths, Hall & Oates, Simon & Garfunkel, Feist). La enorme cantidad de referencias culturales, tanto cinematográficas, como pictóricas, musicales...
- Lo peor: El segundo acto está algo vacío. Por lo visto en el trailer temo el doblaje.

*Recomendaciones: recuerda por su particularidad a la magnífica ‘Olvídate de mí!’ (Michel Gondry, 2004), o a la notable 'Cashback' (Sean Ellis, 2006), y por su original planteamiento del romance a la reflexiva ‘Antes del amanecer’ (Richard Linklater, 1995). 

Calificación: 7.5/10

*El director: A sus 30 años, Marc Webb ha dirigido multitud de videos musicales de artistas de renombre (Santana, Snow Patrol, Evanescence…), y con su cortometraje ‘Seascape’ ganó el Aspen Comedy Festival. Debuta en la dirección de largometrajes con este film.

*Nota: pongo el trailer en V.O. porque el patrio es, de nuevo, lamentable. Como siempre han cogido los cuatro chistes sexuales y han hecho un collage penoso. ¡¡Qué país!!