Los estrenos que vienen: Enero y Febrero de 2010

Con los Globos de Oro a la vuelta de la esquina (ya sabemos las películas nominadas), y los Oscars al caer, llegan a nuestras salas un aluvión de cintas que buscan la gloria. Al igual que en 2008, España sufre un retraso enorme en el estreno de los films más relevantes. 

Estas son las películas que más nos llaman la atención de las muchas que podremos ver en los dos primeros meses de 2010:

*Un tipo serio (2009) de Joel y Ethan Coen. Interpretada por Michael Stuhlbarg, Richard Kind, Fred Melamed. *Género: Comedia. *Duración: 105 minutos. 
*Sinopsis: La historia transcurre en 1967 y se centra en Larry Gopnik, un profesor de física serio, justo y correcto, un padre entregado, y un marido afectuso, que ve cómo su vida comienza a derrumbarse repentinamente. 
*A destacar: Michael Stuhlbarg, el protagonista, está nominado para el Globo de Oro al mejor actor de comedia. El film ha gustado bastante en los EE.UU tanto a crítica como a público. 
*El director: Poco hay que decir que no sepamos de los hermanos Coen. Imprevisibles, carismáticos, polifacéticos. Ésta es su tercera película en tres años. Tras un pequeño parón ya preparan para 2011 una comedia llamada Hail Caesar, y un drama (con Matt Damon y Jeff 'Lebowski' Bridges) llamado True Grit. 
*Estreno en España: 8 de enero de 2010.

*La cinta blanca (2009) de Michael Haneke. Interpretada por Susanne Lothar, Ulrich Tukur, Josef Bierbichler. *Género: Drama, intriga. *Duración: 145 minutos.
*Sinopsis: Inexplicables acontecimientos perturban la tranquila vida de un pueblo protestante en el norte de Alemania en 1913, justo antes de la Primera Guerra Mundial. El médico sufre un extraño accidente, un granero es incendiado, dos niños son secuestrados y torturados... El maestro de escuela observa, investiga y poco a poco descubre la increíble verdad. 
*A destacar: En la entrada anterior ya dijimos que nos ha gustado este poderoso alegato contra la (mala) educación impartida a los niños en la Alemania de principios de siglo XX. La fotografía, al más puro estilo Bergman (o Dreyer), es buenísima. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes y nominada al Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa. 
*El director: Con Michael Haneke no suele haber término medio. Su crudeza narrativa, su carencia de escrúpulos, y la violencia explicita de muchas de sus obras ahuyentan a unos y atraen a otros. Por otro lado, estamos ante uno de los más inteligentes y agudos realizadores de Europa. En éste film su trabajo es brillante. 
*Estreno en España: 15 de enero de 2010.

*Sherlock Holmes (2009) de Guy Ritchie. Interpretada por Robert Downey Jr, Jude Law, Rachel McAdams. *Género: Drama, intriga. *Duración: 128 minutos. 
*Sinopsis: Adaptación del cómic de Lionel Wigram, que reinventaba los personajes de Arthur Conan Doyle, convirtiendo a Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) y al Doctor John Watson (Jude Law) en detectives con habilidades para el boxeo y el uso de la espada, respectivamente.
*A destacar: Esta reinvención del mítico personaje literario ha arrasado en la taquilla estadounidense en su primer fin de semana, a pesar de competir con la todopoderosa Avatar de James Cameron.
*El director: Guy Ritchie realizó una gran ópera prima (Lock & Stock) y una notable continuación (Snatch) que lo encumbraron como director de culto. Desde entonces dirigió la interesante pero desapercibida Revolver y la pésima Barridos por la marea. RocknRolla fue su intento de volver a los orígenes. Veremos si Sherlock Holmes lo confirma como un 'grande' irregular o como un espumoso director al que se le agotaron las ideas.
*Estreno en España: 15 de enero de 2010.

*Up in the Air (2009) de Jason Reitman. Interpretada por George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick. *Género: Drama, comedia. *Duración: 109 minutos. 
*Sinopsis: Ryan Bingham (George Clooney) es un experto en reducciones empresariales (tanto de personal como de dinero) cuya preciada vida en la carretera se ve amenazada en el momento en que está a punto de ganar diez millones de millas en vuelos frecuentes, y justo después de haber conocido a la mujer de sus sueños, otra viajera habitual. 
*A destacar: La gran favorita para todos los premios. Nominada a mejor película, director, guión, actor principal y actriz secundaria (por partida doble) en los Globos de Oro. La crítica la ensalza y la tilda de "conmovedora, brillante, trágica, real y mordaz" entre otras perlas. 
*El director: Parece que Jason Reitman se confirma como uno de los grandes con su tercer largometraje. Su estupendo debut, Gracias por fumar, estaba lleno de acidez e inteligencia. Su segunda película, Juno, nos dejó dudas ya que era mucho más blanca y menos audaz. Esperemos que Up in the Air sea tan buena como dicen. 
*Estreno en España: 22 de enero de 2010.

*Invictus (2009) de Clint Eastwood. Interpretada por Morgan Freeman, Matt Damon, Tony Kgoroge. *Género: Drama, deporte. *Duración: 134 minutos. 
*Sinopsis: Película basada en un libro de John Carlin y ambientada después de que Nelson Mandela saliera de la cárcel y se convirtiera en presidente de Sudáfrica. Poco después, en 1995, el país celebró el campeonato del mundo de rugby, tras años de ser excluidos de las competiciones debido al apartheid. Mandela (Morgan Freeman) impulsó y utilizó este evento, con la ayuda de la estrella de rugby Francois Pienaar (Matt Damon), como vía para acabar con el odio y la desconfianza existente durante décadas entre la población blanca y negra del país. 
*A destacar: Como ya comentamos en la entrada anterior, Invictus es una película desigual, con una primera hora conmovedora, y un desenlace algo frío y tímido. La dirección de Eastwood es, como siempre, sobria y perfecta. Morgan Freeman brilla en su difícil personaje. Nominada a mejor director, actor principal y actor secundario en los Globos de Oro.
*El director: El gran Clint Eastwood, gracias a Dios, no para de trabajar, y tras ofrecernos El intercambio y Gran Torino en 2008, ya prepara para 2010 Hereafter, un thriller que narra tres historias paralelas protagonizado por Matt Damon y Bryce Dallas Howard. 
*Estreno en España: 29 de enero de 2010.

*La carretera (2009) de John Hillcoat. Interpretada por Viggo Mortensen, Kodi Smith-McPhee, Charlize Theron. *Género: Ciencia-ficción, drama. *Duración: 112 minutos. 
*Sinopsis: En un futuro quizá no lejano, en un sombrío mundo post-apocalíptico, un padre (Viggo Mortensen) trata de poner en lugar seguro a su hijo. El planeta ha sido arrasado por un misterioso cataclismo, y en medio de la desolación un padre y su hijo viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro donde asentarse. Durante su travesía se cruzarán con los pocos seres humanos que quedan, los cuales o bien se han vuelto locos, o se han convertido en caníbales... 
*A destacar: Adaptación de la aclamada novela (ganadora del Premio Pulitzer) de Cormac McCarthy, este film promete ser un terrible espectáculo si logra capturar la atmósfera opresiva y sombría del libro. La fotografía corre a cargo del excelente Javier Aguirresarobe. 
*El director: John Hillcoat dispone de su primera gran oportunidad en Hollywood con esta cinta. Su primera obra conocida, La propuesta, es un aceptable western australiano protagonizado por Guy Pearce. 
*Estreno en España: 5 de febrero de 2010.

*Shutter Island (2009) de Martin Scorsese. Interpretada por Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley. *Género: Thriller, intriga. *Duración: 148 minutos. 
*Sinopsis: Verano de 1954. Los agentes federales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina recluida en un centro penitenciario para criminales perturbados. Dicho centro está dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Ben Kingsley). Los detectives descubrirán que el centro guarda muchos secretos, y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes... 
*A destacar: Este thriller está basado en la novela homónima de Dennis Lehane, autor de Mystic River. Poco más se sabe sobre uno de los films más esperados del año. Por lo visto en el tráiler, pinta muy bien. 
*El director: Martin Scorsese vuelve a la ficción tras ganar su primer Oscar en 2006 por Infiltrados. Para ello vuelve a contar con su inseparable DiCaprio como protagonista, con el que ya prepara su próximo proyecto para 2010, The Rise of Theodore Roosevelt. Ésa será su quinta colaboración consecutiva. 
*Estreno en España: 19 de febrero de 2010.

Ranking: Top Cine 2009

Estamos a punto de finiquitar un nuevo año cinéfilo y, por ello, vamos a realizar el ranking de los veinte mejores films que hemos podido ver en nuestras salas (o en nuestros ordenadores) a lo largo de este 2009.

A falta de los estrenos de última hora, y de las películas todavía no distribuidas en España (entre ellas casi todas las candidatas a los grandes premios), se puede decir que no ha sido un año especialmente brillante. Quizá Up in the Air, A Single Man, Sherlock Holmes o The Road, entre otras, cambien esta percepción. De momento éstas son nuestras favoritas del año:

Top Cine 2009

1. Up de Pete Docter y Bob Peterson, 2009   --8.5/10--
Género: Animación, aventuras, comedia.
Otra maravilla de Pixar, y van... Después de Wall-E parecía imposible que repitieran éxito pero no ha sido así. Preciosa, emotiva, divertida... lo tiene casi todo. Nominada a mejor film de animación y a mejor banda sonora en los próximos Globos de Oro.

2. Malditos bastardos (Inglourious Basterds) de Q.Tarantino, 2009   --8/10--
Género: Bélico, acción, comedia.

Aún no siendo su mejor película, Tarantino nos vuelve a divertir con su locura, a sorprender con su If histórico, y a deleitar con alguna de las secuencias más potentes en años. Nominada a mejor drama, director, actor secundario y guión en los Globos de Oro. 

3. (500) Días juntos (500 Days of Summer) de Marc Webb, 2009   --7.5/10--
Género: Comedia romántica.
Sorprendente y valiosa comedia romántica de la que tuvimos primicia en este blog un mes antes de su estreno. Sólido guión y brillante puesta en escena, amén de una impecable banda sonora. Nominada a mejor comedia y a mejor actor protagonista en los Globos de Oro. 

4. El secreto de sus ojos de Juan José Campanella, 2009   --7/10--
Género: Thriller, drama romántico.
Estupendo thriller que navega sabiamente entre el romance, el cine negro, la comedia y la crítica social. Destacar su bella fotografía y su poderosa conclusión que no deja indiferente. Por otro lado, tiene algunos fallos argumentales que merman su nivel final. Aun así, muy recomendable.

5. La cinta blanca (Das weisse Band) de Michael Haneke, 2009   --7/10--
Género: Drama.
El último film de Haneke, una dura y fría (y quizás capciosa) interpretación de la historia alemana de principios del siglo XX, rebaja su habitual nivel de violencia explícita (Funny Games, La pianista) pero sigue dejando huella en las conciencias. Maravillosa fotografía en blanco y negro. Nominada a mejor película extranjera en los Globos de Oro. Palma de Oro en el festival de Cannes. Mejor película, director y guión en los Premios del cine europeo. 

6. En tierra hostil (The Hurt Locker) de Kathryn Bigelow, 2008   --7/10--
Género: Bélico, acción, drama.
Con bastante retraso aparece una de las mejores películas realizadas sobre la guerra de Irak. Con una primera hora que roza la perfección y un protagonista (Jeremy Renner) brutal. Cruda y fiel fotografía, y tensión a rebosar. Arrasó en los premios de los críticos estadounidenses. Nominada a mejor drama, director y actor protagonista en los Globos de Oro.

7. Mary and Max de Adam Elliot, 2009   --7/10--
Género: Animación, drama.
De Australia nos llega el primer largo de Adam Elliot, ganador de un Oscar al mejor corto de animación en 2004 por Harvie Krumpet. Esta excelente película hecha con plastilina demuestra que poco importa el formato cuando hay buenas ideas. Notable historia de amistad llena de vitalidad y frescura. Perfecta producción y estupendas voces originales de Philip Seymour Hoffman y Toni Collete. 

8. Bienvenidos a Zombieland de Ruben Fleischer, 2009   --7/10--
Género: Comedia.
Hace muchas semanas que venimos avisando de esta película y por fin se ha estrenado en España. Divertida, inteligente y original (dentro de un género trillado hasta la extenuación). Toda una sorpresa y de las buenas. Se ha colado en nuestro ranking (y con todas las de la ley) una comedia de zombies... ¿Quién lo iba a decir? 

9. Enemigos públicos (Public Enemies) de Michael Mann, 2009   --7/10--
Género: Thriller, drama.
A pesar de su floja acogida entre la audiencia española (no así entre la crítica), nos gusta esta cinta de acción. Precisa narración, gloriosa fotografía, buenos secundarios. Los personajes son extraordinariamente fríos pero el thriller rebosa clase por los cuatro costados. 

10. Invictus de Clint Eastwood, 2009   --6.5/10--
Género: Drama, deporte. 
Invictus es un precioso alegato por la igualdad durante la primera hora, y un entretenido partido de rugby durante la segunda. La dirección es soberbia y la interpretación de Morgan Freeman también. En cambio, la historia que se nos cuenta es desigual, y parece desaprovechada y timorata. Esperábamos más del siempre genial Eastwood. Nominada a mejor director, actor protagonista y actor secundario en los Globos de Oro. 

11. Moon de Duncan Jones, 2009   --6.5/10--
Género: Ciencia-ficción, intriga.
Hacía tiempo que no veíamos una auténtica película de ciencia-ficción con un planteamiento tan interesante y una puesta en escena tan lograda. Sam Rockwell está espléndido en su papel. Algunos fallos de verosimilitud en el desarrollo de la historia rebajan su nota final. 

12. Celda 211 de Daniel Monzón, 2009   --6.5/10--
Género: Thriller carcelario.
Con un argumento notable y buenas interpretaciones esta cinta ha sido el mayor éxito del cine español (en relación a su presupuesto) en este 2009. Al igual que le ocurre a Moon, varios errores de guión perjudican su verosimilitud y acaban dañando al conjunto. Con todo y con eso, la mejor película española desde AzulOscuroCasiNegro.

Otros films interesantes de 2009: 

13. La sombra del poder (State of Play) de Kevin Macdonald   --6.5/10--

14. Si la cosa funciona (Whatever Works) de Woody Allen   --6.5/10--

15. Adventureland de Greg Mottola   --6.5/10--

16. Arrástrame al infierno (Drag Me to Hell) de Sam Raimi   --6/10--

17. Distrito 9 (District 9) de Neill Blomkamp   --6/10--

18. Te quiero, tío (I Love You, Man) de John Hamburg   --6/10--

19. Ágora de Alejandro Amenábar   --6/10--

20. Watchmen de Zack Snyder   --6/10--

Nuestros cortometrajes: III. Estudiando Cine (y el HDV). 'El péndulo'

Escrito, producido y dirigido por Carlos de los Santos.
Sobre una idea original de Luis Barquero y Carlos de los Santos.
Interpretación: Rodrigo Cebrián y Norberto Arribas.
Ayudante de dirección: Unai Cortajarena.
Director de fotografía: César Maderal.
Operador de cámara: Bartolomé Pérez.
Dirección de arte: Guillherme Aguilar.
Montaje y sonorización: Carlos de los Santos.
Banda sonora: Frédéric Chopin.
Grabado en la escuela Septima Ars (Madrid) el 27 de febrero de 2007.
Formato: 16:9, Color. JVC GY-HD251 (HDV).
Género: Misterio, drama.
Duración: 1'56''.

En 2007 nuestra productora dio un paso más y consiguió grabar su primer cortometraje en el formato de moda: el HDV. El video digital es una realidad cada día más presente en todo tipo de rodajes, ya sean publicitarios o cinematográficos. En este cortometraje utilizamos la cámara JVC GY-HD251, usada en largometrajes como Yo soy la Juani de Bigas Luna. Además, fue el primer corto en el contamos con un director de fotografía (César Maderal).

Esta obra fue la primera practica realizada por su director en la escuela Septima Ars de Madrid. Las limitaciones impuestas (cuatro horas de rodaje, un minuto de duración máxima, una sola localización en el plató de la escuela...) no nos permitieron desarrollar completamente la idea original del corto. Aún así, la historia queda (más o menos) cerrada y entendible: ¿Qué pasa por la cabeza de un joven que está a punto de morir? Los relojes se detienen, los libros (que no ha leído) quedan en blanco, su reflejo en el espejo es el de un anciano moribundo... Una idea que, con seguridad, retomaremos en el futuro.

*La anécdota: El libro que lee el protagonista del corto es La Inmortalidad de Milan Kundera (obra maestra del genio checo), y la última frase leída dice: "Después de su muerte se extendió efectivamente el silencio y ese silencio estaba en su alma y era hermoso." A partir de aquí el libro queda en blanco.

Y aquí, el corto:

Resultado sorprendente en la encuesta: ¿A qué huelen los ukeleles?

Sí amigos, sorpresa es la única palabra que me suscita vuestra respuesta! ¿A nadie le parece que los ukeleles huelen a chistorra de León? ¿Cómo puede ser? Indignado quedo. ¡Qué barbaridad!

Por otro lado estoy totalmente de acuerdo en que A mollejas con cebolletas y trilobites es una genial respuesta y me alegro por su victoria. Ya sabéis, a partir de ahora cada vez que escuchéis o veáis un ukelele no podréis pensar en otra cosa que no sean ¡Mollejas con cebolletas y trilobites!

¡Gracias por participar en una de las encuestas más tontas que se han hecho en la historia! Reverencio pues, y os animo a la siguiente que es un poco más seria...

Resultado definitivo encuesta '¿A que huelen los ukeleles'?

A chistorra de León	0 (0%)
No ha nacido ingle que me domine	2 (25%)
A caldrofrán, por supuesto!	1 (12%)
¿Mande?	2 (25%)
A tempura de nabicol, colinabo o rutabaga	2 (25%)
A enfermedad venerea, a ser posible con ladillas	0 (0%)
A mollejas con cebolletas y trilobites	3 (37%)
A hiel de Teruel	2 (25%)

Nuestros cortometrajes: 'Luis, Él y Luci'. Tomas falsas y tráilers

Nuestro primer cortometraje, Luis, Él y Luci, del que ya hablamos tiempo atrás, se rodó sin apenas ensayos y con escasos medios. Como resultado, además de un aceptable amasijo de misterio y comedia, todo un compendio de tomas falsas de lo más divertido. A continuación podéis verlas montadas con la impagable banda sonora de Dragon Ball, una de las series que marcó nuestra infancia:

Aquellos que no dispongan de 10 minutos para ver el cortometraje al completo están de enhorabuena ya que, por algún irracional motivo, se editó una especie de Luis, Él y Luci en 1 minuto. No es un trailer, es una spoiler con patas y alerones. Eso sí, la maravillosa Love Is Blindness de U2 encaja a la perfección. Aquí lo tenéis:

  

Y por último, el único documento que demuestra la existencia real de una trilogía de cortos de LEYL. El trailer, esta vez sí, de la inacabada segunda parte del primigenio origen del empiece (valga la tri-redundacia). Editado con la excelsa pieza compuesta por Clint Mansell e interpretada por el Kronos Quartet para la banda sonora de la inquietante Requiem for a Dream.



PD: Hemos tenido la posibilidad de ver Zombieland, de Ruben Fleischer, y nos ha encantado. Hace un par de meses ya avisamos de que pintaba muy bien (en España no se podrá ver en cines hasta el 25 de diciembre), y ahora lo confirmamos: una comedia de zombies de lo más entretenida, con momentos brillantes y puntazos geniales. Además, un montaje de primer nivel y un enorme Woody Harrelson. Casi tan buena y divertida como Shaun of the Dead (Edgar Wright - 2004). Así que ya sabéis, al cine chavales!

Finalizado el rodaje de 'Despedida y cierre' (2009)

Sí amigos, el pasado fin de semana rodamos Despedida y cierre, nuestro último cortometraje. Éste formará parte de la segunda temporada de la serie de terror online Cementerio de Historias (www.cementeriodehistorias.com). Dicha serie acaba de emitir su primer episodio, el gran corto Trabajo sucio, de Unai Cortajarena.

El rodaje de Despedida y cierre tuvo lugar en una fábrica abandonada al oeste de Madrid a lo largo del sábado 31 de octubre y del domingo 1 de noviembre (en pleno Halloween). La localización fue ideal y permitió un rodaje tranquilo y silencioso.

En la producción del corto hemos contado con una espectacular cámara (la Canon EOS 5D Mark II), un motivado equipo humano y una fenomenal climatología. Todo ello nos llevó a un rodaje esplendido que esperemos dé los resultados deseados.

Con un presupuesto que superará los 2.500€ esta es la pieza más ambiciosa de nuestra pequeña productora hasta el momento y, también, nuestro primer corto en HD real. ¡Entusiasmados estamos por ello!

Junto a la cámara HD de última generación, dispusimos de SteadyCam, tan imprescindible hoy en día para grabar planos en movimiento sin necesidad de travellings ni grúas, y de una buena cantidad de material de iluminación. Además tuvimos un enorme equipo de dirección, sonido, arte, vestuario, maquillaje y peluquería, y producción. Y por encima de todo, contamos con un excelente reparto encabezado por Luis Mottola (El Internado, Física o Química) y Cayetana Cabezas (Becarios). La producción y la dirección corrieron a cargo de Carlos de los Santos.

En las fotos podéis observar los mejores momentos del rodaje. Ahora llega la fase de postproducción. ¡Seguiremos informando!

Nuestros cortometrajes: II. La fama Sotera. 'El Rincón del pánico'

Adaptado, producido y dirigido por Carlos de los Santos.
Sobre una relato original de Alberto Aparici.
Interpretación: Juan Marín.
Montaje y sonorización: Carlos de los Santos.
Banda sonora: Ludwig van Beethoven, Igor Stravinsky.
Grabado en Madrid en marzo de 2006.
Formato: 16:9, B/N. Sony-DVD Cam.
Género: Misterio, terror.
Duración: 4'40''.

Este pasado jueves 22 de octubre uno de nuestros cortometrajes tuvo el privilegio de ser emitido por una televisión de ámbito nacional. El Rincón del pánico (2006) fue uno de los contenidos de 'En construcción', el magazine juvenil de la segunda cadena de Televisión Española. Ello nos ofrece la excusa perfecta para comentar un poco más sobre este corto al que hemos incluido, irónicamente, dentro de nuestra segunda fase: 'La fama Sotera'.

El Rincón del pánico es la adaptación cinematográfica del relato homónimo escrito por uno de nuestros miembros, Alberto Aparici. Ambas versiones comparten argumento y un mismo aíre tétrico, si bien difieren en la conclusión. Mientras el cortometraje juega más claramente con la locura de su protagonista, el relato busca la complicidad con el lector para introducirle en un juego de roles: ¿Es el propio lector el monstruo que acecha a los personajes literarios? Al concluir la lectura, ¿esos personajes siguen viviendo o por el contrario desaparecen sin dejar huella?

Este cortometraje se grabó íntegramente en una tarde de marzo de 2006 en Madrid. Juan Marín interpretó de manera inmaculada al estrambótico Fritz y, tras un escalofriante montaje basado en imágenes subliminales, cortes de sonido invertidos y algún que otro efecto de video, el corto vio la luz. La banda sonora la forman dos maravillosas piezas a cargo de dos geniales maestros: la Obertura Coriolano de Beethoven y La consagración de la primavera de Stravinski.

El Rincón del pánico fue seleccionado en el CileFestival'08 y también en el concurso de TVE En construcción'09. Fue emitido en el programa homónimo de La2 del 22 de octubre de 2009.

*La anécdota: Si os fijáis bien podréis ver al director del corto dentro del 'Rincón'. Eso sí, apenas durante 4 frames...

 

Ranking: Top Cine Negro

Empezamos aquí nuestro repaso a las mejores películas de cada género cinematográfico. Y qué mejor que hacerlo con uno de nuestros favoritos, el cine negro o film noir.

El film noir (como bien dice la Wikipedia) se caracteriza por relatar hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual. Su construcción formal está cerca del expresionismo: una iluminación tenebrosa en claroscuro, escenas nocturnas con humedad en el ambiente, uso de sombras para exaltar la psicología de los personajes…

Las fronteras entre buenos y malos se difuminan y el héroe acostumbra a ser un antihéroe atenazado por un pasado oscuro. También se presenta una sociedad violenta, cínica y corrupta que amenaza no sólo al protagonista sino también a otros personajes, dentro de un ambiente de pesimismo fatalista.

Otro punto característico del cine negro es la presencia de la femme fatal, la mujer fatal que, aparentemente inofensiva, puede conducir a sus víctimas al peligro o a la muerte.

Las novelas de Dashiell Hammett y Raymond Chandler, con sus detectives Sam Spade y Philip Marlowe son frecuentes fuentes de los guiones del género. Otro autores notables de novelas llevadas al cine son James M. Cain., W. R. Burnett o Ernest Hemingway.

El periodo clásico del cine negro en Estados Unidos abarca los años 40 y 50. Se suele citar El desconocido del tercer piso (1940) como el primer verdadero film noir, puesto que no existe consenso entre los críticos sobre si Las calles de la ciudad y otros melodramas previos a la segunda guerra mundial, como Furia (1936) y Sólo se vive una vez (1937) (dirigidas ambas por Fritz Lang) pueden clasificarse también como cine negro o más bien como "proto-noir".

Sed de mal (1958), de Orson Welles suele, por su parte, citarse como la última de las películas del periodo clásico. Sin embargo, existe discrepancia en este aspecto, pues mientras que algunos críticos sostienen que el cine negro es una corriente anclada en un momento y un lugar determinado de la historia y de la producción cinematográfica (el Hollywood de los años 40-50), otros creen que el cine negro no ha cesado, sino que ha ido adaptando su estilo visual y narrativo para confluir con los nuevos tiempos y las nuevas técnicas cinematográficas. La mayoría de los críticos, sin embargo, sostienen que las películas realizadas fuera de los límites temporales del cine negro clásico no pueden clasificarse genuinamente como noir sino como claras alusiones a este género.

En nuestro Top vamos a incluir no sólo películas de la época dorada del cine negro americano, sino a todos los films que podrían entrar en una definición más amplia del género.

Top Cine Negro

 1. Perdición (Double Indemnity) de Billy Wilder. 1944   --10/10--

2. El sueño eterno (The Big Sleep) de Howard Hawks. 1946   --9.5/10--

3. Laura de Otto Preminger. 1944   --9.5/10--

4. Retorno al pasado (Out of the Past) de Jacques Tourneur. 1947   --9/10--

 5. Forajidos (The Killers) de Robert Siodmak. 1946   --9/10--

6. Perversidad (Scarlet Street) de Fritz Lang. 1945   --8.5/10--

7. Sed de mal (Touch of Evil) de Orson Welles. 1958   --8.5/10--

8. Los sobornados (The Big Heat) de Fritz Lang. 1953   --8.5/10--

9. L.A. Confidential de Curtis Hanson. 1997   --8/10--

10. La dama de Shangai (The Lady From Shanghai) de Orson Welles. 1947   --8/10--

11. Muerte entre las flores (Miller's Crossing) de Joel Coen. 1990   --8/10--

12. La jungla de asfalto (The Asphalt Jungle) de John Huston. 1950   --8/10--

13. El halcón maltés (The Maltese Falcon) de John Huston. 1941   --8/10--

14. Blade Runner de Ridley Scott. 1982   --8/10--

15. Muerte de un ciclista de Juan Antonio Bardem. 1955   --7,5/10--

16. La senda tenebrosa (Dark Passage) de Delmer Daves. 1947   --7.5/10--

17. La mujer del cuadro (The Woman in the Window) de Fritz Lang. 1944   --7.5/10--

18. El tercer hombre (The Third Man) de Carol Reed. 1949   --7.5/10--

19. Chinatown de Roman Polanski. 1974   --7.5/10--

20. Tener y no tener (To Have and Have Not) de Howard Hawks. 1944   --7.5/10--

Los estrenos que vienen: Octubre, Noviembre y Diciembre de 2009

Se acerca la época de los premios en Hollywood y esto suele ser sinónimo de novedades de calidad en la gran pantalla. La mayoría de directores contrastados (y también los no contrastados) tienen su film preparado para arrasar en taquilla y, como no, en los Oscar.

Estos son los estrenos que más nos llaman la atención de aquellos que podremos ver en nuestras salas en lo que resta de 2009:

*Moon (2009) de Duncan Jones. Interpretada por Sam Rockwell, Kaya Scodelario, Matt Berry, Kevin Spacey. *Género: Ciencia-Ficción. *Duración: 97 minutos.
*Sinopsis: Ambientada en un futuro no muy lejano nos presenta a un astronauta (Sam Rockwell) que se encuentra aislado en una excavación minera en la luna durante un periodo de 3 años. Su contrato está a punto de finalizar, pero algo empieza a ir mal y descubrirá un terrible secreto que le concierne.
*A destacar: El director rechazó la participación de cualquier actor famoso (a pesar del interés de Kevin Spacey) para el personaje principal que interpreta Sam Rockwell. Finalmente, Spacey pondrá su voz a GERTY, el robot amigo del protagonista.
*El director: Duncan Jones, hijo de David Bowie, debuta con este largo de ciencia ficción que deslumbró en los festivales de Sundance y Tribeca.
*Estreno en España: 9 de octubre de 2009.



*500 días juntos (2009) de Marc Webb. Comedia romántica muy por encima de la media que ya revisamos hace unos días. Tenéis la crítica un par de entradas más abajo.
*Estreno en España: 23 de octubre de 2009.

*El imaginario del Doctor Parnassus (2009) de Terry Gilliam. Interpretada por Heath Ledger, Christopher Plummer, Johnny Depp, Jude Law, Colin Farrell. *Género: Aventuras, Fantástico. *Duración: 122 minutos.
*Sinopsis: Historia de un circo ambulante dirigido por el Doctor Parnassus, en el que los trabajadores dan a la audiencia mucho más de lo que podrían esperarse...
*A destacar: Tras el fallecimiento de Heath Ledger durante el rodaje, tres actores finalizaron su trabajo representando el mismo personaje a través de diferentes realidades: Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell.
*El director: Tras sus dos flojos films de 2005 (Tideland y El secreto de los hermanos Grimm) el ex-Monty Python vuelve a la carga con su género favorito, el fantástico.
*Estreno en España: 23 de octubre de 2009.

*Un lugar donde quedarse (2009) de Sam Mendes. Interpretada por John Krasinski, Maya Rudolph, Jeff Daniels, Carmen Ejogo. *Género: Comedia dramática. *Duración: 98 minutos. 
*Sinopsis: El film narra la historia de una pareja que va a tener su primer hijo, y que se dedica a recorrer los Estados Unidos en busca del mejor lugar para comenzar como familia.
*El director: Sam Mendes es uno de nuestros directores favoritos gracias a películas tan perfectas como American Beauty, tan 'negras' como Camino a la perdición o tan directas como Revolutionary Road. Su quinto largometraje parece, a priori, el más endeble de cuantos ha realizado.
*A destacar: El director británico prepara para 2011 su sexto film, Preacher, adaptando el cómic homonimo de Garth Ennis y Steve Dillon.
*Estreno en España: 20 de noviembre de 2009.

  

*Avatar (2009) de James Cameron. Interpretada por Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Michelle Rodríguez. Género: Ciencia-Ficción, Bélico. Duración: 166 minutos. 

*Sinopsis: Un ejército de humanos se enfrenta a un ejército alienígena en un planeta muy lejano. En la luna de Pandora, un héroe se embarca en un viaje de redención y descubrimiento liderando una dura batalla para salvar su civilización.
*A destacar: El film, de 200 millones de dólares de (brutal) presupuesto, probará nuevas tecnologías de animación para la recreación de los extraterrestres a un nivel nunca visto hasta ahora.
*El director: Avatar será el primer largo de James Cameron desde Titanic (1997). El realizador que deslumbró en los ochenta y principios de los noventa con sus películas de acción (Terminator, Aliens, el regreso, Terminator 2: el juicio final, Mentiras arriesgadas), vuelve con mucha fuerza con esta carísima superproducción.
*Estreno en España: 18 de diciembre de 2009.

  

*Donde viven los monstruos (2009) de Spike Jonze. Interpretada por Catherine Keener, Max Records, Mark Ruffalo, Lauren Ambrose. *Género: Aventuras, Fantástico. 
*Sinopsis: Adaptación del clásico cuento para niños de Maurice Sendak, protagonizado por Max, un desobediente niño que es enviado a la cama sin cenar, y que crea su propio mundo imaginario, un lugar poblado por feroces criaturas que le tienen a él como líder.
*El director: Tercer largometraje del más talentoso director de videoclips musicales (junto a Michel Gondry) de los últimos años. Tras sus dos excelentes colaboraciones con el guionista Charlie Kaufman (Cómo ser John Malkovich y Adaptation), el ex-marido de Sofia Coppola escribe y dirige esta adaptación. Veremos si echa de menos la genial inspiración de Kaufman.
*Estreno en España: 18 de diciembre de 2009.

*Zombieland (2009) de Ruben Fleischer. Interpretada por Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone, Abigail Breslin. *Género: Terror, Comedia. *Duración: 80 minutos. 
*Sinopsis: En un mundo plagado de zombis Columbus se verá forzado a sacar el poco valor del que dispone para unirse a una banda de supervivientes a la que pertenece un cazador de muertos vivientes del que se hace amigo.
*El director: Ruben Fleischer debuta con este film de zombies de gran éxito en la taquilla USA. En su primer fin de semana fue número 1 con 25 millones de dólares de recaudación.
*Estreno en España: 25 de diciembre de 2009.

Para 2010 nos esperan grandes films y grandes directores: Up in the Air de Jason Reitman, La cinta blanca de Michael Haneke, Sherlock Holmes de Guy Ritchie, Invictus de Clint Eastwood, Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton, Robin Hood de Ridley Scott, Inception de Christopher Nolan, Shutter Island de Martin Scorsese, A Serious Man de los hermanos Coen, y muchas más. ¡¡¡Esto es CINE (con mayúsculas)!!!

Noticia: Tarantino prepara la continuación de 'Kill Bill'

"La Novia volverá a luchar". Esta es la promesa de Quentin Tarantino que ha confirmado que rodará una tercera (y una cuarta) entrega de Kill Bill, la hiperviolenta saga de venganza protagonizada por Uma Thurman.
Interrogado por sus próximos proyectos, el cineasta estadounidense negó tajantemente que pueda haber una secuela de su obra más famosa, Pulp Fiction --"No, nunca sucecerá", sentenció-- pero sí prometió continuación de su, hasta el momento, única saga en la gran pantalla.

Ambas secuelas se rodarán en China, y su fecha estimada de estreno sería (nada más y nada menos) el año 2014-2015.
Kill Bill Vol.3 narrará la venganza de algunos de 'Los 88 maníacos', los sicarios a los que 'La Novia-Mamba Negra' asesinó o en el mejor de los casos dejo lisiados en su imparable camino para matar a 'O-Ren'.
La cuarta entrega será la historia de la vendetta de las hijas a las que 'La Novia' dejó huérfanas en su camino de venganza que culminó con el asesinato de 'Bill'. Algo que era de esperar visto lo visto en el volumen 1.

En definitiva, tendremos continuación de dos de las películas con mayor estilo visual y personalidad del Cine reciente. ¡Bravo!

PD: Por si había poco, Ridley Scott prepara Alien 5 para 2011, siendo una precuela que se situará años antes de la historia del primer film.

Crítica: '(500) Days of Summer' (2009)

Título en España: 500 días juntos
Director: Marc Webb
Guión: Scott Neustadter, Michael H. Weber
Fotografía: Eric Steelberg
Música: Mychael Danna, Rob Simonsen
Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Geoffrey Arend, Chloe Moretz, Matthew Gray Gluber, Clark Gregg
Género: Comedia romántica
Fecha de estreno en España: 23 de octubre de 2009

*Sinopsis:
Tom cree que sólo será feliz el día que encuentra a la chica perfecta. Summer, una joven independiente y realista, no cree en el amor. Un día se conocen y se enamoran…

*Crítica:
‘500 días juntos’ parece una comedia romántica al uso. Al leer la sinopsis sería fácil incluirla en ese grupo de películas del montón, sin nada reseñable. Pero no es así. Las palabras con las que arranca el film son reveladoras: “Esta es una historia de ‘chico conoce a chica’, pero deben saber desde el principio que esta no es un historia de amor”.
Tras una breve introducción en las que se nos presenta a los personajes principales (Tom y Summer), la historia salta atrás y adelante en el tiempo para ir desmenuzando la relación que surgirá entre ellos. Una relación en absoluto común, y muy novedosa en su planteamiento. Zooey Deschanel (Summer) brilla con luz propia y consigue que el espectador sienta mayor empatía por Tom (Joseph Gordon-Levitt) y su lógico enamoramiento. En una brillante secuencia musical con el tema ‘You Make My Dreams’ de Hall & Oates, se cierra un primer acto redondo.
La segunda parte del film peca de ciertas lagunas narrativas, como es costumbre en el género, pero logra resarcirse gracias a los acertados golpes de efecto tanto de guión (la hermana pequeña como consejera amorosa, la voz en off del narrador…), como de montaje (el juego de antitesis temporales, la secuencia del cine…).

La pareja protagonista, Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel 

El tercer acto arranca con una interesante secuencia: la pantalla dividida en dos mitades. A la izquierda, las expectativas de Tom sobre lo que va a suceder. A la derecha, la cruda realidad. Para algunos será una escena accesoria y rimbombante. Para mí, una original y correcta manera de mostrar sentimientos encontrados.
En una bella y atinada secuencia climática, Tom y Summer cerrarán su historia de la única forma posible. Perfecto diálogo, pleno de realismo y naturalidad. Perfecta planificación, desnuda y directa.
En conclusión, con un lúcido guión y un acertado ritmo (especialmente en el primer y tercer acto), toques sutiles de humor, una buena interpretación, una excelente banda sonora y una correcta planificación, ‘500 días juntos’ destaca como una de las mejores comedias románticas de los últimos años, y una de las mejores ‘opera prima’ que se recuerdan.

+ Lo mejor: Un guión original y audaz. Zooey Deschanel. La perfecta banda sonora (The Smiths, Hall & Oates, Simon & Garfunkel, Feist). La enorme cantidad de referencias culturales, tanto cinematográficas, como pictóricas, musicales...
- Lo peor: El segundo acto está algo vacío. Por lo visto en el trailer temo el doblaje.

*Recomendaciones: recuerda por su particularidad a la magnífica ‘Olvídate de mí!’ (Michel Gondry, 2004), o a la notable 'Cashback' (Sean Ellis, 2006), y por su original planteamiento del romance a la reflexiva ‘Antes del amanecer’ (Richard Linklater, 1995). 

Calificación: 7.5/10

*El director: A sus 30 años, Marc Webb ha dirigido multitud de videos musicales de artistas de renombre (Santana, Snow Patrol, Evanescence…), y con su cortometraje ‘Seascape’ ganó el Aspen Comedy Festival. Debuta en la dirección de largometrajes con este film.

*Nota: pongo el trailer en V.O. porque el patrio es, de nuevo, lamentable. Como siempre han cogido los cuatro chistes sexuales y han hecho un collage penoso. ¡¡Qué país!!

Crítica: 'Man on Wire' (2008)

Título en España: Man on Wire
Director: James Marsh
Guión: James Marsh
Fotografía: Igor Martinovic
Música: Michael Nyman, J.Ralph
Género: Documental
Fecha de estreno en España: 17 de abril de 2009

*Sinopsis:
En 1974 el funambulista francés Philippe Petit se propuso atravesar la distancia que separaba las Torres Gemelas de Nueva York caminando sobre un alambre a 450 metros de altura. Este documental describe la ilegal aventura desde el momento en el que nació la idea hasta sus postreras consecuencias, repasando detalladamente el arduo proceso de planificación.

*Crítica:
A cierta parte del público le resultan interesantes los documentales por la idiosincrasia propia del género: historias reales y objetivas contadas con la mayor crudeza posible. Otros, por el contrario, se alejan de ellos por sus clichés: miseria, sufrimiento, sobriedad narrativa y, en ocasiones, pobreza técnica. Ante eso, el documental que nos ocupa, juega con ventaja. 'Man on Wire', el segundo largometraje del director James Marsh ('The King', 2005) relata las peripecias de un protagonista de carne y hueso pero, a su vez (y ése es su gran logro), nos habla de anhelos, de sueños, de esperanzas. Y todo ello con un más que cuidado envoltorio.

La cinta presenta de manera soberbia al alocado y aventurero funambulista Philippe Petit, y su ciclópeo desafío. Para comprender en toda su magnitud el genio y la audacia del francés, la narración intercala (brillantemente) diferentes episodios de su juventud con la trama principal, la conquista del Skyline neoyorkino. Junto al genial acróbata, se nos muestra la cohorte de cómplices de lo que fue llamado "El crimen artístico del siglo XX". Todos ellos contribuyen a la riqueza testimonial del documento y aportan su granito de arena a la trama, logrando algunos momentos realmente emotivos.

No puedo dejar de mencionar la banda sonora del extraordinario Michael Nyman, una maravilla musical plena de emotividad y rebosante de idealismo. También cabe destacar la ejemplar narrativa no lineal plagada de flashbacks y saltos entre tramas, y la interesante mixtura de estilos visuales. Todo ello consigue aumentar el interés dramático de la obra y no es, como en tantas otras ocasiones, un mero fuego de artificio.

'Man on Wire' cosechó multitud de premios (entre ellos el Oscar) ya que es un documental que deja huella y, lo que es más importante, que nos da fuerzas para conquistar nuestros propios sueños por complejos que parezcan. Un colosal ejemplo de esfuerzo, ilusión y ganas de vivir.

+ Lo mejor: El protagonista, un auténtico showman. La excepcional banda sonora de Michael Nyman. La narración: fluida, variada, intrigante.
- Lo peor: Que el público no se interese por su aspecto documental. La escasez de salas que le prestaron atención.

*Recomendaciones: El cortometraje de animación 'The Man Who Walked Between the Towers' (2005) de Michael Sporn, que narra los mismos hechos. La sugerente 'Hacia rutas salvajes' de Sean Penn (2007), por su similar noción de idealismo.

Calificación: 7.5/10

Nuestros cortometrajes: I. La génesis Sotera. 'Luis, Él y Luci'

Escrito, producido y dirigido por Carlos de los Santos.
Sobre una idea original de Juan Salom y Carlos de los Santos.
Reparto: Luis Barquero, Juan Salom, Alberto Aparici, David Edo.
Ayudante de dirección: Juan Salom.
Montaje y sonorización: Carlos de los Santos.
Script y Making Off: Paula Balaguer.
Ilustraciones originales: Juan Salom.
Selección musical: Alberto Aparici, Carlos de los Santos.
Banda sonora: Vladimír Godár, Gustav Holst, Modest Pietrovich Musorgski, Johann Sebastian Bach, U2.
Grabado en Castellón de la Plana y Benicasim en enero de 2006.
Formato: 16:9, Color y B/N. Sony-DVD Cam.
Género: Misterio, suspense, comedia.
Duración: 9'59''.

El cortometraje Luis, Él y Luci fue el nacimiento, de facto, de Producciones El Portal de la Sota como productora de actividades culturales. Todo empezó una noche cualquiera con una charla entre Juan Salom y Carlos de los Santos: “¿Y si grabamos un corto?”. Se especuló con una historia en la que el protagonista iría abriendo puertas para encontrarse, tras cada una de ellas, con un personaje místico (Dios, Lucifer…). Al día siguiente teníamos un libreto de diez páginas listo para rodar.

Pero, ¿Quién podría ser nuestro protagonista? No hubo dudas. Un miembro del grupo, Luis Barquero, era el candidato ideal. A pesar de su escasa experiencia, Luis estuvo impecable desde el principio. El resto del elenco se completó rápidamente, incluyendo el triple papel de Juan Salom: el afable Juan, el despiadado Luci, y el cameo de Hombre tirado.
Con una pequeña cámara miniDV, una producción minúscula, nuestras propias casas como localizaciones, y nosotros mismos como actores, la cosa fue para adelante. En menos que canta un gallo estábamos tirando los primeros planos en Benicasim, localidad costera de la provincia de Castellón, con un frío mortal. En la secuencia en la que Luis se encuentra con Él (Dios), un gélido vendaval nos complicó bastante las cosas.

En pocos días completamos el rodaje. Los interiores fueron relativamente sencillos, y los actores rindieron a buen nivel a pesar de los escasos ensayos; De ahí la enorme cantidad de tomas falsas que también fueron editadas y que veremos en breve en este blog.
 Después llegó la fase de montaje y sonorización. La música encajó a la perfección desde el principio: Godár, Holst, Musorgski, Bach, y como no, U2. El cómic realizado por Juan Salom quedó muy convincente como complemento a la única secuencia que no podíamos grabar debido a nuestra carencia de medios técnicos.

Tres meses después de la finalización del rodaje, el corto vería la luz en uno de esos prodigiosos estrenos mundiales (con una audiencia media de cinco personas) en casa del director. Todos contentos e inspirados para seguir al tajo.

Más adelante, Juan Salom y Carlos de los Santos escribirían dos secuelas de Luis, Él y Luci creando una trilogía que, por desgracia, quedó inacabada. Quizá algún día podamos retomarla…

*La anécdota: Lo que hoy es 'Producciones El Portal de la Sota' comenzó llamándose ‘Producciones con un nombre innecesariamente largo’ y ‘Algunas Sotas Muertas Films’.

Y ahora, el corto:

Crítica: 'I Love You, Man' (2009)

Título en España: Te quiero, tío
Director: John Hamburg
Guión: John Hamburg, Larry Levin
Fotografía: Lawrence Sher
Música: Theodore Shapiro
Reparto: Paul Rudd, Jason Segel, Rashida Jones, Jaime Pressly, J.K.Simmons, Jon Favreau, Andy Samberg, Lou Ferrigno, Carla Gallo, Joe Lo Truglio, Thomas Lennon
Género: Comedia
Fecha de estreno en España: 12 de junio de 2009

*Crítica:
No es fácil distinguir de entre tanta comedia burda venida de Hollywood ('American Pie', 'Colega, ¿Dónde está mi coche?', '40 días y 40 noches'...), aquellas que sí poseen un cierto talento en el guión y que no ofenden cinematográficamente hablando. 'Te quiero, tío', a pesar de su título (y de su trailer), es una de las que destaca.

Con una trama no especialmente llamativa, el film que nos ocupa logra lo que casi ninguna comedia made in USA: evitar que el humor chabacano se adueñe por completo del metraje. Aunque dicho humor está presente en varios gags (vómitos, pedos, sexo…), en la mayoría se intenta dar una visión más desarrollada y menos zafia de lo habitual. Gracias a ello, se alcanzan momentos divertidos e incluso alguna reflexión interesante sobre la sexualidad, la amistad o la forma de vida de los jóvenes en la actualidad (siempre desde la perspectiva masculina y siempre por parte del personaje de Sydney).

Por otro lado, toda la estructura narrativa del film pende de un hilo demasiado fino, el artificioso detonante del argumento. ¿Peter no se había dado cuenta de que no tenía amigos hasta el momento de comprometerse? De esto se deducen un par de cosas: 1. Hasta que decide casarse, Peter no parece plantearse muy seriamente cómo es su vida y si está o no a gusto con ella. 2. Peter tiene que ser un "calzonazos" de cuidado…

Exceptuando ese fallo, el guión sigue el patrón clásico de división en tres actos. Una aceptable primera parte, donde se nos presenta de forma amena a los personajes principales. Un cómico segundo acto, en el cual se desarrolla la relación de Peter y Sydney en profundidad. Y un tercer acto, algo más dramático, donde aparecen las (rebuscadas) complicaciones que se enmendarán en el clímax final. Todo ello sin abandonar el omnipresente tono humorístico. Y todo ello interpretado de manera verosímil y adecuada por la pareja protagonista, Paul Rudd y Jason Segel. El primero, sobresaliente en su vis cómica más contenida; el segundo, brillante en la exageración.

Más allá de la calidad del film, tras su visionado surgen dos dudas radicalmente distintas; Una sería la (im)posible comparación, en los últimos años, entre la comedia británica ('Hot Fuzz', 'Shaun of the Dead', 'Cashback', 'Escondidos en Brujas'…) y la comedia de los grandes estudios estadounidenses. Esta última acumula cientos de farsas juveniles de deplorable calidad, y tan sólo alguna película de nivel, como la excelente 'Gracias por fumar', la reflexiva 'Entre copas', o la sobrevalorada 'Juno'. Únicamente la animación, y en especial Pixar, con grandes films como 'Wall-E', 'Ratatouille', o 'Los increíbles', se salva de la quema.
 
La otra duda tiene que ver con el doblaje y la adaptación o "españolización" que estamos ya acostumbrados a sufrir. Para muestra, un botón: el póster original de 'Te quiero, tío' lleva una frase como sobretítulo que, en inglés, dice “Necesitaba un padrino… y consiguió el peor”. ¿Qué reza el póster en la versión patria? “Busco mamón para romper relación’. Y yo me pregunto... ¿Eso no es modificar el mensaje que el autor lícito de la obra ha querido darle? ¿Tienen derecho para hacer tal cosa las distribuidoras o quién demonios sea el que lo haga? ¿Debemos aguantar los sufridos cinéfilos que, en multitud de ocasiones, alteren el sentido o incluso el significado del guión a su voluntad? Por mi parte sólo recibirán reprobación. De la voz doblada del personaje de Sydney mejor no comento nada…

En fin, John Hamburg, guionista y director de la película que nos ocupa, ya fue el responsable de los guiones de otras comedias de éxito como 'Los padres de ella' (2000) o 'Zoolander' (2001) y tuvo su primera gran oportunidad en la dirección en 2004 con la desacertada 'Y entonces llegó ella'. Con 'Te quiero, tío', Hamburg se ha asegurado un hueco en la industria cómica hollywoodiense ya que ha dado con la fórmula correcta: una combinación precisa de humor grosero y de humor inteligente, algunos buenos diálogos, una dirección correcta que casi pasa desapercibida, un buen casting de actores cómicos y algún gran tema para la banda sonora. El resultado: Buena taquilla con un presupuesto relativamente bajo, y un productor regocijándose.
 
+ Lo mejor: Ciertas reflexiones de Sydney. La pareja protagonista.
- Lo peor: El artificioso detonante de la trama. Algún gag desafortunado. Casi todos los secundarios de relleno. El doblaje de Sydney.
 
*Recomendaciones: la liviana y divertida 'Los padres de ella' de Jay Roach, y su secuela, algo más forzada, 'Los padres de él'. En un tono más macarra 'Zoolander, un descerebrado de moda' de Ben Stiller o cualquiera de las comedias de Judd Apatow ('Virgen a los 40', 'Lío embarazoso' o 'Funny People).

Calificación: 6/10